杜琪峰和他的银河帝国之初创元年：颠覆一切，一黑到底

杜琪峰和他的银河帝国之初创元年：颠覆一切，一黑到底又是吴海英在线观看 银河初创伊始，作为掌舵人的杜琪峰忙于公司行政事务的打理，基本只是以监制之类的身份参与公司作品的创作，并没有导演作品面世，而是扶持其他导演开拍各种类型作品来为公司探索未来

银河初创伊始，作为掌舵人的杜琪峰忙于公司行政事务的打理，基本只是以监制之类的身份参与公司作品的创作，并没有导演作品面世，而是扶持其他导演开拍各种类型作品来为公司探索未来发展的方向。

开门黑，四部作品全军覆灭

1996年5月18号上映的《摄氏32度》其实是银河映像的严格意义上的开业作品，影片由银河的主力演员刘青云演出，女角是杜导亲手由台带到香港的气质女星吴倩莲出演，导演是吴宇森的得力副手梁柏坚，编剧则是与徐克导演多次合作的司徒慧焯，这样的班底倒不算太奇怪，杜琪峰本就是新艺城公司后期的大将，而徐克和吴宇森之于新艺城来说是老板级人物。江湖英雄片在吴宇森和徐克的打磨下早就有了一套时尚体系，浪漫英雄主义的底色已然镌刻下，但本片在杜琪峰的监制下呈现出了别样的残酷。吴倩莲的清冷气质配合这冷冷的高手角色（片中设定她的体温比普通人低了五度，几百万之一的概率，这也正是片名的由来）有一种天煞孤星的气质，而刘青云这个银河主将饰演了一个平凡的面馆老板阿郎（又见阿郎，杜导是有多喜欢这个名字），两个完全不同路的人走到了一起，但江湖的疯狂厮杀没有放过他们，最终他们与国外高手同归于尽。

吴倩莲在银河作品中是最美的

整部片子色调清冷，构图大胆，恰如其分的温情元素加入，以及高手宿命般的去世都看得出杜导求变的初衷，但这在满银幕都充斥着古惑仔喊打喊杀的太青春荷尔蒙的1996年，《摄氏32度》也算是冷到极点了，该片最终只卖了262万港币，相对年度票房前十名动辄上千万的成绩实在是微不足道的，银河映像寻求的突破之路才刚刚开始。

主角死光光是银河初期作品的最爱

1997年，在这香港回归的特殊年份，银河映像开始了正式的拓展之旅，《最后判决》、《一个字头的诞生》、《两个只能活一个》、《厉害鸡》先后上映，题材各异，但同样地剑走偏锋，彰显着这个他们的独特艺术追求。

《最后判决》讲述了一个身陷欺负漩涡的神父（刘青云饰演）与在这场风波中唯二支持神父的律师乔红（李若彤饰演）和黑社会老大阿金（曾志伟饰演）三人之间展开的一场关于法律与道德，罪恶与刑罚，信仰与拯救的讨论。视角相当独特，但显然导演赵崇基无法处理好此类题材，特别是曾志伟角色在整个故事里的荒诞感稀释了本片的严肃性，不仅缺乏娱乐性也不见得有多少深度，香港观众自然无法喜欢得起来，379万港币的扑街票房佐证了这一点，银河映像开年不利，但事后统计这已是当年银河公映的四部片子里票房最高的了。

视角很独特，但导演执行力太差，可惜了

年底上映的《厉害鸡》则是银河少有的厉害片题材，曾谨昌这位前香港TVB著名监制出身的导演给大家讲述了一个内地女高手（吴倩莲最后一次出演银河作品）如何取代港人身份的故事。内容一黑到底，血腥，残忍，变态，强烈的感官刺激尽显港片“癫狂”本质，继承了《羔羊医生》《乌鼠机密档案》等香港CULT片的重口味，如果我们硬要说这片子有什么弦外之音无非就是吴倩莲内地人的身份有点可供过度解读了，明显这在银河映像的作品序列里都算不上主流的片子没什么吸引人的噱头了，片子可怜的48万的票房成绩估计连宣发费用都赚不回来了。

而游达志执导了《两个只能活一个》则算是银河的重头戏之一了，韦家辉编剧，杜琪峰和韦家辉联合监制，但影片的成片效果也并不成功。影片启用金城武和李若彤这对亮眼组合讲述了一对社会边缘人苦命鸳鸯式故事，烂赌鬼阿武（金城武饰）拿命赌命以八万元代价接了一宗杀人买卖，行动前却因为获得了80万的意外之财让阿武反悔，又转手请了女高手卡雯（李若彤饰演）来替他完成任务，结果阿武毫不意外地爱上卡雯，两人只能面临两个只能活一个的选择，还好这次的结局并不是两主角又一次双双殒命。游达志这次又一次撒开了玩得脱了线，片中充满了呓语般的镜头，还有着极富戏剧化的“情节重复“，相同的场所、相同的人、相同的事、相同的行为，连续重复，爱者极爱不受落的则要大吐口水了，不过片中暗红、白、黑三色的配色、诡异的配乐倒是让人有一种看王家卫闷骚式文艺片的错觉，可惜这一切还是无法入香港观众法眼，票房又一次惨败自然无法避免，172万港币的成绩估计让游达志、韦家辉、杜琪峰三位要感慨这届观众不懂欣赏了。

值得品味的怪味豆——“两个只能活一个”

1977年真正在银河发展历史上留下重要一笔的属于韦家辉这位银河二当家的银河处女作品《一个字头的诞生》，如果纯从315万港币票房来讲一样也是个巨大的失败，但经过时光的锤炼，我们再回首看时才会发现韦生当年有多超前和大胆，至于精彩程度放至整个银河作品序列中也是份量十足的一部作品，以至于被广大银河影迷公认为银河映像真正的开山之作，一举奠定了银河作品黑色电影的主基调，在我个人看来是足以排进银河25年作品中前十的经典作品。

留下了一部值得琢磨的“字头”

虽然《一个字头的诞生》只是韦家辉导演的第二部剧情片但却是他最重要的作品之一，其被影迷津津乐道的岔道风格（所谓岔道风格就是指故事情节先呈现一个故事线索，然后跳回某个起点,再叙述另一种演变后果）当然并不是韦家辉首创，不少人说同样叙事手段的《罗拉快跑》可比本片要迟，但其实早在1987年的波兰电影《盲打误撞》（也译成<机遇之歌>）该手法就已经用得炉火纯青了。

无限重启的剧情模式可不是韦家辉的独创

我倒认为影片真正的前卫之处在于韦家辉对超现实主义和使人失去方感摄影风格的坚持运用，以及对叙事的荒诞性和超现实性的无限强化,当然更多的对黑帮电影、“古惑仔”系列英雄式神话彻底解构的批判。刨除岔道式叙事方式，其实广角镜头的运用以及事件政治化的风格在徐克新浪潮时代的代表作《地狱无门》(1980)、《第一类型危险》(1980)早就作过尝试，而且票房成绩也是惨淡收场，但韦家辉走得更远，疯狂地试验、甚至试图拒观众与电影之外，这与银河映像成立初衷倒是十分符合的。

本片当年确实被忽视了

只不过他们的刻意求变还没在商业和艺术诉求之间取得完美的平衡点，毕竟刚刚成立新公司的韦家辉和杜琪峰还在探索，至于票房失利应该是属于在他们可预计的范围之内的，浸淫影坛多年他们当然明白哪些类型片在现有市场上能得到青睐，不过他们就是要闯出自己的路子，既能满足自己的艺术追求还能在资本市场上收个盆满钵满，换句通俗的话说他们要站着把钱给赚了！

生存压力之下怎样谈理想

银河映像确实是命运多舛，好巧不巧在公司成立第二年也就是在1997年又碰到了天灾——东南亚金融危机，整个1997年四部面世的作品在票房上几乎没掀起任何浪花，虽然在口碑上赢回一城（《一个字头》就赢得了不少包括编剧在内的奖项），但残酷的事实就是在双重打击下银河诞生之际就要面临覆灭的危机了，我们就在下期来聊聊杜琪峰他们是如何渡过这一劫的吧。

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杜琪峰和他的银河帝国之，一个字头的诞生