奇闻杂谈社北京大丫环杂谈全文

　　上集老嘈说到了脍炙人口的港式赌片，作为它的“前辈”，有种类型片曾和赌片受欢迎程度不相上下，那就是香港僵尸电影

　　上集老嘈说到了脍炙人口的港式赌片，作为它的“前辈”，有种类型片曾和赌片受欢迎程度不相上下，那就是香港僵尸电影。

　　深山老林孤坟草，暗夜土松棺材摇，清朝官服怪声叫……那年夏天蝉鸣悠悠，港式僵尸片是比西瓜冰淇淋更有用的“消暑神器”。

　　在美国漫威电影尚未问世的八十年代，“九叔”林正英就是华语片影迷们的“超级英雄”，茅山道术勇斗僵尸是无数孩子美好的童年回忆。

　　作为典型的“低成本高回报”类型片，僵尸电影曾风靡香港影坛，创下无数票房神话，如今却荣光不复绝迹银屏。

　　上世纪的香港影坛充满创造力，在“新浪潮运动”的引领下，古装功夫片、黑道江湖片、无厘头喜剧片等类型电影纷至沓来北京大丫环杂谈全文。

　　眼见同仁如此澎湃，灵异题材创作者们也不甘示弱，纷纷开始创新探索。1980年，《鬼打鬼》横空出世，令整个业内耳目一新。

　　这部恐怖电影由洪金宝一手打造，深得功夫喜剧精髓的他很懂得在剧情里“加料”，武打、搞笑、惊悚元素“三合一”直接让票房成绩稳坐年度第四。

　　与此同时，《鬼打鬼》中对“茅山秘术”和“僵尸斗法”的设定，深刻影响了之后的香港灵异题材电影，为僵尸片的兴起打下了基础。

　　在《鬼打鬼》之前，港片中已出现过大量僵尸元素，但它们大多模仿欧美吸血鬼电影，将中国僵尸塑造成了汉化版的“德古拉伯爵”。

　　直到邵氏电影《茅山僵尸拳》，中国特色的清朝官服僵尸形象才正式成型，虽然“僵尸”在本片中并不算“角色”，只是辅助情节展开的“道具”。

　　洪金宝在前人的基础上，让僵尸“活”了起来。“茅山道士大战僵尸”不仅提高了电影的观赏性，还让僵尸拥有了同鬼怪妖精一样的“人物”属性。

　　由于《鬼打鬼》大获成功，“洪家班”又推出了续集《人吓人》和《人吓鬼》，深化细敲了第一部创造的各种设定。

　　而这“三部曲”，都有一位“洪家班”武生参演，他就是林正英。彼时他还不是赫赫有名的“九叔”，最出名的事迹当属和李小龙比武。

　　1971年李小龙回到香港拍摄《唐山大兄》，年轻的林正英想见识一下他的身手，于是发出了比武邀请，对方欣然应允。

　　十余回合过去后，林正英被李小龙在地。但他不屈不挠起身再战，让李小龙非常敬佩，两人后来结为莫逆之交。

　　当时谁也不会想到，这场武行切磋的两位主人公，未来会成为影坛的标志性人物，在各自主打的电影领域大放异彩。

　　李小龙因《唐山大兄》一夜成名，成为世界功夫巨星；林正英虽没有留名好莱坞星光大道的荣光，却也是港式僵尸片的“看板郎”。

　　1985年，洪金宝见观众对《鬼打鬼》系列热情渐弱，于是决定“另起炉灶”，用新电影将三部曲中最受好评的僵尸元素发扬光大。

　　出于专业方面的考量，洪金宝选择自己担任监制，把导演重担交给了《鬼打鬼》的摄影刘观伟，主演则指定了林正英。

　　至此，港圈知名影视组合“僵尸片三巨头”正式集结。他们共同制作的第一部电影，就是僵尸片的开山之作《僵尸先生》。

　　这部电影剧情并不复杂：年间一家富户想要迁祖坟，结果长辈尸身不慎异化为僵尸，茅山道士“九叔”因此与僵尸展开了一场拼斗。

　　虽然故事简单奇闻杂谈社，但丰富的细节让全片趣味满满。道士师徒的搞笑互动、神乎其神的茅山秘术、潇洒正直的男主“九叔”都为电影增色不少。

　　除了桥段设计的精巧奇闻杂谈社，《僵尸先生》还优化了《鬼打鬼》三部曲设定的“僵尸宇宙”世界观，让它更加细致完善。

　　《僵尸先生》独创的“僵尸通过活人呼吸辨位”设定，日后被各种跟风僵尸电影沿用；除此之外，桃木剑、法符等道具的运用也增添了不少灵幻气氛。

　　如此诚意之作不出意外地赢得了各地观众的心，《僵尸先生》在香港和票房均进入了“两千万俱乐部”，在日本还掀起了一场“僵尸热”。

　　初战告捷，“洪家班”再接再厉，于1986年5月推出了新作《僵尸翻生》。虽然主角不是林正英，这部电影还是赢得了市场的认可。

　　眼见有利可图，影视圈的跟风者纷至沓来，一时间市面上各类僵尸电影层出不穷，竟达到了半年十余部僵尸片之多。

　　虽然仿品一个接一个，但观众最期待的，还是“九叔”林正英主演的僵尸片。好在“三巨头”没让大家等太久，《僵尸家族》很快新鲜出炉。

　　在《僵尸家族》中，原本是“活死人”的僵尸第一次拥有了人类的感情、家属、社会关系。呆萌的小僵尸误入阳间，还会和人类儿童成为朋友。

　　这种设定听起来很像美国科幻电影《E.T》中的“外星人误入地球”，但刘观伟在其中加入了中华传统文化中的“恻隐”观念，因而成片圆融自然。

　　《僵尸家族》上映后，“小僵尸”成了香港电影界的“团宠”。不但僵尸片中“小蹦哒”越来越多，喜剧电影等其他类型片中也会有儿童僵尸“乱入”。

　　刘观伟没有停下创新的脚步，在1987年的《灵幻先生》中，他让新角色“大宝”、“小宝”两个鬼魂加入“僵尸宇宙”，还在剧情中融入了女巫和蛊术元素奇闻杂谈社。

　　《灵幻先生》同样赢得了如潮好评，但本片僵尸“缺席”还是不免让影迷感到遗憾。为了响应观众的呼声，刘观伟于次年推出了续作《僵尸叔叔》。

　　这部电影没有林正英的参演，但老戏骨午马的加盟带来了意外之喜。他饰演的“一休大师”和道士用草人诙谐耍宝，为本片增添了不少笑声。

　　一部《僵尸先生》开山立派，三部经典续作再创辉煌，港式僵尸片的兴起离不开洪金宝、刘观伟和林正英这“三巨头”。

　　但他们同样要面临形形色色竞争者的挑战，其中才思最敏捷、实力最强劲的，当属一对香港影坛著名的鬼才“好基友”。

　　1987年，一个永远在拖稿的编剧和一个永远在即兴的导演合伙拍了一部僵尸题材电影，一不小心成了一代cult片经典。

　　两位日后的大师在众人纷纷跟风林正英的“九叔”系列时，另辟蹊径玩儿起了“复古风”，选择回归模仿欧美吸血鬼的创作方式。

　　桃木剑和法符换成了木桩和大蒜，满清遗民成了鬼子余孽，“魁星踢斗”道法的“乱入”让《猛鬼差馆》戏剧性地达成了“土洋结合”成就。

　　除了效仿欧美，王家卫和刘镇伟还立足于香港本土实际，拓展了“僵尸宇宙”的舞台，僵尸们从初年蹦哒到了现代的香港警署。

　　回归前的港岛鱼龙混杂，香港各处警署更是奇闻怪谈一箩筐。将故事地点设置在这里，又有奇才王家卫执笔，剧情想不精彩都难。

　　精彩的电影收获了惊喜的成绩，《猛鬼差馆》票房最终达到了一千万级别。虽然绝对数字不及“九叔”系列，可由于成本低，收益反而比“洪家班”作品高。

　　僵尸题材让两位影坛天才赚到了第一桶金，但这仅仅是起点，无论王家卫还是刘镇伟，对于僵尸片都没有过多留恋执着。

　　王家卫在《猛鬼差馆》上映后的第二年独立执导了作《旺角卡门》，成就了自己的导演第一步，和歌神张学友经久不衰的鬼畜表情包；

　　刘镇伟在拍完《猛鬼学堂》、《猛鬼大厦》等续作后告别了僵尸题材，转而拍摄新兴的港式赌片，和王晶开始了旷日持久的“相爱相杀”。

　　两位奇才的离开像是一个题材落寞的“前哨”，在赌片、江湖片等题材的冲击下，僵尸电影似乎有些后续乏力了。

　　八十年代后期，僵尸电影的创作者们已经把能玩儿的套路都用尽了，灵感的急剧枯竭带来了观众的审美疲劳，僵尸片的市场份额在不断缩小。

　　为了挽救僵尸题材的危局，林正英“脑洞大开”，决定拍一个茅山道士勇斗欧美吸血鬼的“灵异战狼”故事挑起观众们的热情。

　　1989年，《赌神》让周润发稳坐“香港逼王”首席，打开了港式赌片的新局面，林正英则在夹缝中推出了自导自演的电影《一眉道人》。

　　不得不说，“中华胜利”的故事永远能打动人心，观众们朴素的民族情感让《一眉道人》获得了口碑票房双丰收，却难以挽救僵尸片的整体颓势。

　　为了挽留观众，林正英想尽各种办法，甚至在《僵尸至尊》中搞起了“女鬼逼婚”的噱头，可收效甚微。于是乎，他不得不开始“卖情怀”了。

　　1992年，《僵尸先生》原班人马重聚，轰轰烈烈地推出了新作《新僵尸先生》。林正英依然是主角，“关门”钱小豪等人也悉数到场。

　　可惜天不遂人愿，这部林正英的心血之作最终票房仅有六百万，不足当年《僵尸先生》的三分之一。一个月后，他主演的《音乐僵尸》同样票房折戟。

　　一般人到了这个地步，早就认命接受“大势所趋”了，林正英则不然。他的斗志始终如一，当年被李小龙击倒后挣扎起身，现在也要挺直腰杆寻找新路。

　　既然大银幕已无计可施，林正英就当断则断，转战小荧屏。在他的不懈努力下，香港电视剧圈开始了小范围“僵尸热”。

　　这时亚视敏锐地发现了商机。为了更好地和“老冤家”TVB竞争，亚视重金邀请林正英主演了大制作电视剧《僵尸道长》。

　　亚视眼光很准，《僵尸道长》一经播出便引起了收视狂潮，续作《僵尸道长2》风光不减。出品方赚了个盆满钵满，林正英迎来了事业的第二春。

　　正当大家以为僵尸题材会迎来复兴时奇闻杂谈社，一切戛然而止。1997年11月8日，林正英因肝癌晚期溘然长逝，年仅45岁。

　　没有了“九叔”，僵尸片就再也拍不出原来的味道了。林正英的突然离去，代表着港式僵尸片辉煌岁月彻底落幕。

　　经常有人说，香港僵尸电影没有遗憾。它在衰退期遇到的是港式赌片这类强劲敌手，彻底成为历史也是因为“看板郎”林正英天不假年。

　　这话有几分道理，可还是会有人为港式僵尸片“意难平”奇闻杂谈社。2013年，钱小豪携手惠英红、吴耀汉推出电影《僵尸》北京大丫环杂谈全文，完成了对林正英的盛大致敬。

　　这是一部诚意之作，更是一部精良佳作。“全员飙戏”的演技、层层深入的剧情、身历其境的特效，《僵尸》的优点数不胜数。

　　可惜，这份诚意和优秀没有打动如今的观众。《僵尸》叫好不叫座，最终票房不足两千万，同年的《小时代》票房近五亿。

　　也许钱小豪早有预感，所以才会在电影中发出悲凉之音。当他像师父一样穿上道袍挥舞桃木剑时，世人早已不再相信有僵尸，更不会相信茅山秘术。

　　《僵尸》结尾揭秘了故事的，钱小豪其实早已死亡，一切“僵尸”、“怨鬼”、“斗法”，都只存在于他旧日的梦里。

　　电影是一个造梦的行业，那些陪伴我们长大的僵尸片，小时觉得是惊吓不断的噩梦，现在细品却是趣味盎然的美梦。

　　现实世界没有僵尸，但港式僵尸片曾带给我们的快乐和感动是真实存在的。我们怀念僵尸电影，也是在怀念童年那份美好的回忆。

　　香港僵尸电影的兴衰浮沉，今天就为大家先介绍到这里，未来老嘈将会讲述更多精彩的电影故事，我们下集再见。返回搜狐，查看更多