网络社交平台网络评论怎么写，民间山野怪谈

　　王童于时期变化对个别运气深入影响的表述，间接影响到了一批台湾导演去回溯中国台湾一个多世纪的悲情汗青，加上各自揣摩出小我私家的影象气势派头和美学气质，中国台湾影戏的品格疾速提拔，成为国际影坛上的一批新力量，这内里就有厥后华语片第一座金狮得到者《悲情都会》

　　王童于时期变化对个别运气深入影响的表述，间接影响到了一批台湾导演去回溯中国台湾一个多世纪的悲情汗青，加上各自揣摩出小我私家的影象气势派头和美学气质，中国台湾影戏的品格疾速提拔，成为国际影坛上的一批新力量，这内里就有厥后华语片第一座金狮得到者《悲情都会》。

　　获奖状况：最好剧情片、最好导演、最好原著脚本、年度台湾出色影戏、观众票选最好影片（第46届）

　　导演：罗启锐昔时获奖状况：最好影片、最好导演奖、最好原创脚本奖、最好拍照奖、最好剪辑奖收集交际平台、最好影戏原创音乐奖、最好灌音奖

　　第13届金马奖上，爱国主义题材的影戏爆棚，《八百勇士》、《香花与香花》、《古宁头大战》、《梅花》等影片皆是抗战爱国题材。如今看来，《梅花》也不外是主旋律抗日影戏中烂大街的一种，切当的说，是主旋律抗日电视剧里最多见的一类，国对头恨，男女豪情糅杂在一同，抗日爱国人士以高峻全的形象呈现。比拟起同时期相似题材的影戏，《梅花》的演员声势非常壮大，胡因梦、恬妞等人都是合理红之时，刘家昌为本片谱写的主题曲也非常枪眼，这些劣势无疑为它得到最好剧情片大奖助力很多。

　　本片有着一股浓浓的四十五度角仰视天空，眼角有泪滑过的觉得，实践上，影戏里还真就有如许的镜头，独一的区分能够只是，四十五度角仰视天空的女配角没有堕泪，而是用最甜腻的台湾腔说道：”我喜好阳光的觉得，可是,天空老是阴阴的。”BGM是提琴吹奏的伤感的旋律，因而，各类元素温和，使得即便在一部台湾影戏里，如许的台湾腔也显得决心做作。一个一般台湾家庭的冷暖人生，在《当爱来的时分》通篇歇斯底里的形态中，不单不克不及天然表露真情，反而像是八点档狗血剧。第47届金马奖是存在争议较多的一届，次要集合在演员奖项上，不外，这招致许多圈内助和媒体以为，近年金马奖固然勤奋在两岸三地的影戏挑选中做到公平，但它仍是更偏心走传统台湾影戏道路，表示台湾某些群体众生相的作品，这类评判，最少在昔时的金马奖最好影片的挑选上有些原理，贸易和艺术都不是入围片里最超卓的《当爱来的时分》，正是最有台味的。

　　导演：李安获奖状况：最好剧情片、最好剪辑、最好影戏音乐、最好音效、最好行动指点、最好视觉殊效

　　其他提名的影片：《哑女情深》、《金玉奴》、《狼烟钟声》《西施》在华语影戏史上的职位该当和威廉-惠勒的超等巨片《宾虚》好有一比。影片由李翰祥的“国联”公司构造拍摄，片长达220分钟，影片共搭景42堂，衣饰六千多套，巨细道具三万多件，战马八千多匹，暂时演员12万人，拍摄334天，战车800辆，底片消耗12万尺。这类消耗在台湾影戏史上，险些能够用“绝后绝后”来描述。李翰祥在去台组“国联”后，头两部影片均喝采叫座，因而《西施》是他自大爆棚、从而不计本钱的弘大建造。国联厂刊由此将此片称为“亚洲影坛有史以来最巨大的影戏”，这一说法明天看来虽有软文之嫌，但仍可管窥李翰祥创作顶峰期间的不贰气质。

　　本片的片名间接明白，但内容落实却紊乱不胜，当观众看到如许的片名，期许着一部动人至深的父子情影戏时这也是香港影戏非常善于的，却看到的是各类感情处置的不到位，父子间的互动缺少亮点，脚色的塑造也相称含糊，让影戏变得愈加蹩脚的，则是各方面的用力过分，好比剪辑，或许导演做了多年的剪辑和艺术指点事情，试图在这方面凸显小我私家气势派头，在片中夹带了太多仿佛为了缔造各类寄义，大概各类感情而存在的镜头剪接，反而让影片的感情显得断断续续。不外，在入围名单中，《猖獗的石头》和《流放》都不是金马奖最亲睐的题材，《诡丝》各方面的气力都较弱，《假如，爱》是唯逐个部在感情和艺术走向上，跟《父子》有些合作的影戏，而它拿走了最好导演，《父子》拿走最好剧情片，大家有份。

　　导演：李安获奖状况：最好影片，最好导演奖，最好男配角奖，最好新人奖，最好改编脚本，最好外型设想，最好原创影戏音乐

　　《神探亨特张》是由消息专业身世的高群书执导，以真人真事为根底，反应北京下层反扒民警的糊口。影片在拍摄上接纳了记载片式的表示办法（好比跟拍和偷拍的使用），并局部聘任非职业演员；这些演员中许多又都是收集名流，如张立宪、史航、宁财神等等，接纳微博营销，让影片成了被收集人群津津有味的话题。《神探亨特张》在金马斩获大奖已经激发批评界的质疑和争辩，有影评人曾攻讦高群书这部影片朴实的表面和名流玩票的内核布满了冲突，而高群书也坦承这部影片在创作中为获奖而特地揣测了金马奖的爱好和门路，但不管怎样，影片关于理想北京糊口的参与和熟练的掌控才能都长短常值得称道的。

　　导演：刘家昌昔时获奖状况：最好剧情片奖、最好编剧、最好彩色片拍照、最好非歌剧影片音乐、最好灌音

　　其他提名的影片：第48届金马奖上，同获最好影片提名的另有《桃姐》《钢的琴》《让枪弹飞》《到阜阳六百里》4部重磅和诚意之作。

　　本片有着一股浓浓的四十五度角仰视天空，眼角有泪滑过的觉得，实践上，影戏里还真就有如许的镜头，独一的区分能够只是，四十五度角仰视天空的女配角没有堕泪，而是用最甜腻的台湾腔说道：”我喜好阳光的觉得，可是,天空老是阴阴的。”BGM是提琴吹奏的伤感的旋律，因而，各类元素温和，使得即便在一部台湾影戏里，如许的台湾腔也显得决心做作。一个一般台湾家庭的冷暖人生，在《当爱来的时分》通篇歇斯底里的形态中，不单不克不及天然表露真情，反而像是八点档狗血剧。第47届金马奖是存在争议较多的一届，次要集合在演员奖项上，不外，这招致许多圈内助和媒体以为，近年金马奖固然勤奋在两岸三地的影戏挑选中做到公平，但它仍是更偏心走传统台湾影戏道路，表示台湾某些群体众生相的作品收集交际平台，这类评判，最少在昔时的金马奖最好影片的挑选上有些原理，贸易和艺术都不是入围片里最超卓的《当爱来的时分》，正是最有台味的。

　　最好女副角奖、最好打扮设想奖、最好视觉结果奖其他提名的影片：《全国无贼》、《天涯一朵云》、《龙城光阴》、《最好的光阴》《工夫》是周星驰成为导演以来最成熟妥当的作品，编导演摄录美险些没有瑕疵，同时感染了明显白白的周星驰的小我私家特征，影片中能看到所谓后当代无厘头笑剧的较着特性，如戏仿、解构、拼盘杂烩等等。但周星驰的《工夫》与已往的无厘头笑剧有很大的前进，他在贸易的表面下，饱含有本性化、庄重的主题。周星驰仿佛是查尔斯-卓别林和巴斯特-基顿的混淆体。作为导演，他拿来了卓别林作品中的悲笑剧气势派头。而作为演员，他拿掉晚期笑剧中的神经气，而以基顿式的沉着与沉稳示人。《工夫》由始至终，贯串了一个“化蛹成蝶”的主题，用它归纳综合周星驰的斗争过程，当是再得当不外。

　　假如挑选了一个能为本人加分的话题，而在拍摄伎俩上流于平凡，那是一种懒散，假如挑选了一个能为本人加分的话题，不流于平凡，却又成心夸张这个话题中的加分元素，则是一种不诚笃，陆川的《可可西里》属于后者。乍一看，本片在反应庇护藏羚羊意愿者保存形态的成绩上，相称深入，也很动人，但当我们深化去理解影戏背后的实在，会发明，陆川对当下影戏市场最买账的元素，做了不实在践的处置，而在做了如许的处置以后，陆川透过影戏表示出来的立场倒是：这是一部完整基于理想的影戏，它的写实水平不亚于记载片。由于这个时分抛却记载片式的实在力气，对感动观众来讲，明显是不明智的。《可可西里》里的脚色，大概说脚色的原型值得我们崇拜，但这部影戏倒是在消耗他们。而在这个影戏许多，信息零乱，糊口压力很大的时期，作为观众的我们，大都是没有太多精神去一探求竟的，我们把局部的信赖，交给了显现着那片地盘的大银幕，金马奖评审团想来也是云云，总之，本片不单对上了市场的口胃，也对上了金马奖的口胃，究竟结果，它“繁重的人文关心”正脱靶心。

　　4.最初，影戏只是消耗品，每次被寓目一次，能量就会被折损一部门。文本意义上不存在永久的佳片。金马甲子更讨喜，到时分再重排一次。

　　导演：严浩获奖状况：最好剧情片、最好导演、最好女配角、最好女副角、最好美术设想、最好拍照、最好外型设想、最好影戏音乐

　　《爸妈不在家》是第50届金马奖的大赢家。也是新加坡青年导演陈哲艺的第一部长片。除在国际影展上披金斩银，《爸妈不在家》的最粗心义是给新加坡影戏注入了自信心。对中国观众来讲，罕见看到一部比力踏实沉稳的中产阶层家庭题材，以至，这也是华语影戏里头非常主要但在当下却稀缺的题材范例。有人说，《爸妈不在家》让他们想起了杨德昌，固然，杨德昌的格式生怕会放得更大，而不只限于一个家庭，但这类遐想的发生倒是有充足的究竟和来由。

　　《甘美蜜》是迄今为止陈可辛艺术成绩最高的作品。片中细致哀婉的人物、诗性灵动的镜语、深厚无法的难过极似出自一名女性导演之手，更令人感悟到陈可辛本身迁移糊口的投射。《甘美蜜》形貌了本地来港的青年男女黎小军、李翘十年间的感情过程，其间又胶葛了别的两段难舍的情素。他们在麦当劳餐厅偶尔了解，元宵节一同卖邓丽君磁带，一同炒股票，身在他乡，互相慰藉，终极变成没法放心的爱恋。片名“甘美蜜”更多负载了两个青年类似的文明影象，而暴虐而淡漠的社会使得理想的糊口布满艰险与跋涉，并预示着李翘为代表的他乡人“香港梦”的破裂。

　　《西施》在华语影戏史上的职位该当和威廉-惠勒的超等巨片《宾虚》好有一比。影片由李翰祥的“国联”公司构造拍摄，片长达220分钟，影片共搭景42堂，衣饰六千多套，巨细道具三万多件，战马八千多匹，暂时演员12万人，拍摄334天，战车800辆，底片消耗12万尺。这类消耗在台湾影戏史上，险些能够用“绝后绝后”来描述。李翰祥在去台组“国联”后，头两部影片均喝采叫座，因而《西施》是他自大爆棚、从而不计本钱的弘大建造。国联厂刊由此将此片称为“亚洲影坛有史以来最巨大的影戏”，这一说法明天看来虽有软文之嫌，但仍可管窥李翰祥创作顶峰期间的不贰气质。

　　其他提名的影片：《手足情深》、《乡野奇谈》、《蒂蒂日志》、《烟水寒》、《卖身契》、《永久的爱》、《玉蜻蜓》、《多情剑客无情剑》、《望东风》、《浅笑》《汪洋中的一条船》由秦汉和林凤娇主演，是李行60年月“安康写实主义”看法在70年月末的胜利再现。这部影戏1986年10月经由过程非正轨的渠道引入本地，激发宏大颤动。李行对此回想说：“《汪洋中的一条船》在香港地域卖的不算太好，可是在本地十分卖钱。我在本地的出名度就是靠《汪洋中的一条船》。实在其时影戏公司并没有把这个片卖给本地，它是经由过程中国香港的公司流入到本地的，成果却不测的受欢送。” 在谁人还没有版权看法的时期，就如许鬼使神差地促进了《汪》片的“破冰之旅”，也为李行1990年率导演代表团第一次会见大陆打下了坚固根底。

　　其他提名的影片：《浮城谜事》、《夺命金》、《女伴侣男伴侣》、《消逝的枪弹》《神探亨特张》是由消息专业身世的高群书执导，以真人真事为根底，反应北京下层反扒民警的糊口。影片在拍摄上接纳了记载片式的表示办法（好比跟拍和偷拍的使用），并局部聘任非职业演员；这些演员中许多又都是收集名流，如张立宪、史航、宁财神等等，接纳微博营销，让影片成了被收集人群津津有味的话题。《神探亨特张》在金马斩获大奖已经激发批评界的质疑和争辩，有影评人曾攻讦高群书这部影片朴实的表面和名流玩票的内核布满了冲突，而高群书也坦承这部影片在创作中为获奖而特地揣测了金马奖的爱好和门路，但不管怎样，影片关于理想北京糊口的参与和熟练的掌控才能都长短常值得称道的。

　　其他提名的影片：《我们都是如许长大的》、《豪杰本质》、《每天礼拜七》、《唐山过台湾》、《最爱》

　　其他提名的影片：《小城故事》、《山中传奇》、《胜利岭上》、《春寒》、《香火》、《欢颜》、《一个女工的故事》、《冷血十三鹰》、《乾隆下扬州》、《黄埔军魂》、《醉拳》、《宝岛警骑》

　　陈可辛的文艺与细致，放在他的别的影戏里，表现的是他的小我私家气势派头，但放在《投名状》里，就像在凉皮店里点咖啡，还非要把肉夹馍叫成培根土司一样奇异，《投名状》故事的草根，跟陈可辛的小资，被硬生生地塞进了电影里，却只发生了心心相印的结果，偶然候连貌能够都不太合。影戏存在的另外一个成绩，就是不应接纳夹叙夹议的伎俩，把故事讲成了黉舍论说文。每段情节后，城市有金城武饰演的三弟说一段煽情旁白，每段情节中心，城市有李连杰饰演的年老，来一段“我实在不想讲话，但你们非要我说我就讲两句”的校长式说教。不外，不管艺术与贸易能否分离完善，煽情和说教能否显得太多，《投名状》在定下了“人文关心”的基调后，用力却是非常集合，这个点在片中非常凸起，也因而击中了评审团的泪点。

　　本片又是一部彻彻底底的“军宣片”，演员的表示略显夸大，说好听点是热血荡漾，说动听点则是怂恿过甚反成风趣。影片要处置多条错综庞大的干系，显得有些混乱。固然它对辛亥反动也提出了一种新的角度，弱化了孙文的力气，而强化了社会帮派的感化，从另外一方面来讲，反动党的醒悟也被弱化，“反动”似乎成了“抱不平”和“反清复汉”的新注释。

　　其他提名的影片：《把戏光阴》、《西洋镜》、《枪火》、《运转手之恋》、《细路祥》《卧虎藏龙》既是李安的自豪，也是全部华语影戏的自豪。影片在第73届奥斯卡奖上一举夺得最好拍照、最好配乐、最好艺术指点和最好外语片四项殊荣，并在环球斩获2亿多美圆的票房支出，这是迄今为止华语影戏活着界范畴上的最大胜利。《卧虎藏龙》固然不但范围在经济目标上，在叙事上它以“差同化战略”交融了中国式的武侠奇迹和西方的基督教救济肉体，从而得到中西同好。它整合了两岸三地的影戏精英，构造了国际化的创作团队；它的胜利以至间接影响到2002年中国影戏走向财产化的历程。

　　其他提名的影片：《歌声魅影》《路客与刀客》《高山青》《新不了情》作为第八届金马奖的最大赢家，《家在台北》的真正代价还在于理想意义，显现了其时台湾崇洋媚外的社会民风，包罗年青人出洋留学成风、不肯回台湾等现 象。影片改编自台湾女作家孟瑶的小说《飞燕去来》，以机场为空间前后照应，经心形貌了一群游子“回去来”的心情。比拟于同年入围金马奖的《新不了情》《歌 声魅影》等片而言，《家在台北》并没有真正别开生面的地方，更多还在于社会代价。

　　《缇萦》是李翰祥在1970年完毕“国联”后为“中制”拍摄的时装片，由谢贤、王引和甄珍主演。影片取材自传统官方故事，李翰祥将其改编成为细致繁复的宫闱机谋之战。影片打扮背景讲究，人物塑造细致，局面调理熟练，充实展示了李翰祥对汗青题材的掌控才能。其时的告白上称：百行孝为先，堕泪看缇萦；生女不生男，号啕哭缇萦因而可知此片动人肺腑的水平。

　　作为第八届金马奖的最大赢家，《家在台北》的真正代价还在于理想意义，显现了其时台湾崇洋媚外的社会民风，包罗年青人出洋留学成风、不肯回台湾等现 象。影片改编自台湾女作家孟瑶的小说《飞燕去来》，以机场为空间前后照应，经心形貌了一群游子“回去来”的心情。比拟于同年入围金马奖的《新不了情》《歌 声魅影》等片而言，《家在台北》并没有真正别开生面的地方，更多还在于社会代价。

　　片中最美的一刻是小月落日下追养父，红红的朝霞染遍了天空，清爽憨厚的乡乡俗格和父女情深被光景映托，尤其动听，现在中国传统文明里的代价观和品德观打击着观者的心，而朴实的对白好像诗普通被诵出，更增加了片中对亲情的传染力最简朴的原理就在最朴实的糊口中。

　　《不克不及没有你》是一部很简单变更观众豪情的影戏，在这一点上它很超卓，但这类力气，有最少七成来自于它的取材。影戏按照台湾2003年的一则社会消息改编，片中父女亲情却要因当局轨制的不公道、官员的凋射遭到朋分，这类工作自己就让人愤慨且怜悯，只需处置的中规中矩，不出偏向，都不会有大成绩，而《不克不及没有你》恰正是满意于中规中矩的，并且，父女在互动的处置上，以至有些弱。不外，本片在2009年上映以后，就不断是台湾热捧的作品，包罗被报送奥斯卡最好外语片，加上同时入围最好影片的其他作品，较着分歧其时金马奖的口胃，以是这部还不错的影戏昔时得到大奖，并不是预料以外的事。

　　《小镇春回》，一部关于台湾某家庭三个女儿的婚姻大事的影戏，此中大女儿外向，二女儿可以持家理财，三女儿是歌星。以为如许的设定有些面善？没错，这是金马奖喜好的一大范例。而在1960年月前期，《小镇春回》仍是一部响该当时百姓党展开净化品德活动召唤的作品，可谓适应了支流，昔时许多影戏都没有脱开如许的家庭伦理去谋篇规划，本片是各方面都做得比力到位的一部，但也仅此罢了。

　　第13届金马奖上，爱国主义题材的影戏爆棚，《八百勇士》、《香花与香花》、《古宁头大战》、《梅花》等影片皆是抗战爱国题材。如今看来，《梅花》也不外是主旋律抗日影戏中烂大街的一种，切当的说，是主旋律抗日电视剧里最多见的一类，国对头恨，男女豪情糅杂在一同，抗日爱国人士以高峻全的形象呈现。比拟起同时期相似题材的影戏，《梅花》的演员声势非常壮大，胡因梦、恬妞等人都是合理红之时，刘家昌为本片谱写的主题曲也非常枪眼，这些劣势无疑为它得到最好剧情片大奖助力很多。

　　早在14届金马奖，大奖的挑选仍是额外“主旋律”。这部除空战以外略显浮泛的影戏，即便拿到大奖，也没能名垂影史。本片主题，就是宣扬中华民国空军的汗青，塑造了百姓党空中大队长高志航、刘粹刚、阎海文、沈崇诲壮烈捐躯的抗日豪杰形象，对观众停止爱国主义教诲。独一可使人称道的，以70年月的手艺布景拍出了传神的空疆场面。别的，片中军嫂由于丈夫捐躯而他杀的内容，其实不简单让人承受。比力挖苦的是，这部抗日影戏由日本特摄团队援助拍摄，也算是一大嗟叹了。

　　上世纪八十年月中期，是侯孝贤顶峰期的开端，金马奖也因有了如许一名导演的“到场”，变得愈加出色，但因为当时恰是台湾影戏新旧思惟瓜代之时，评审团内部也经常存在两种差别的声音，这也招致侯孝贤固然常常入围，却老是做了烘托，第22届金马奖最好剧情片得主，终极敲定为《我如许过了平生》，就是典范台湾影戏对新台湾影戏的成功，本片不管在伎俩仍是表达的品德看法上，都契合“旧派”口胃。

　　《星星玉轮太阳》是在第一届金马奖上得到最好剧情片的影戏，报告了在抗日战役前后，三个本性悬殊的女性与男配角的感情纠葛，并由这些小人物来反应大时期，影戏分高低部，篇幅很长，但因为剧情升沉过量，完整是长篇电视剧的形式，以是，本片的节拍很赶，在叙事上仍然显得平铺直叙，好像故事梗概般缺少血肉。可是，本片却具有尔后金马奖不断比力偏心的一些特性，如讨论差别人的保存形态，兽性光芒和人文关心，说起政治却不触及敏感范畴等等，加上它有一个比力恢宏的时期布景，作为残局，也挺有范儿的。

　　其他提名的影片：《晨安台北》、《六朝怪谈》、《金榜荡子吴祥辉》、《乡野人》、《疯劫》、《碧血黄花》、《古宁头大战》、《天堂天国》、《茉莉花》、《侠骨豪杰传》、《源》、《赌国仇城》

　　作甚典范影戏，不单要寻觅通感的方法，也要给理性留不足地，思辩后的理性才经得起回味。《七小福》短少一种中心立场，就像罗启锐厥后的《光阴神偷》，能赚得眼泪但不会让任何一个事外者有从头查阅旧光阴的刺激，可是一旦傍边有暗昧不明的立场进入架构中的感情，就会遭到疑心，例如说《光阴》中对英国差人上门收税的形貌，就惹起批评学者的不满，最少，那不应当是浪漫中的一部门。《七小福》怀想到最初，对仆人公们在新时期影戏产业上的成绩竖起拇指，这个结论成立在睹物思情之上，作为人生哲理，它显得过分薄弱。

　　其他提名的影片：《喜宴》、《笼民》、《秋月》、《五个女子与一根绳索》、《异域Ⅱ--孤军》、《戏梦人生》

　　有的时分，越充沛的感情，越是需求在主题判定上做一个“了断”。《七小福》的感情在各类维度的感情都有激烈的寻求欲，在香港文明史的一角凝视着传统艺术被当代产业打击，汗青布景中有各种性情孩子的懵懂影象，准期而至的恋爱，师徒情学友谊，怀旧吊唁和数不清的忘记实在中的大门徒饰演昔时的老徒弟，戏中有戏是巧，但演出上不敢做何怠慢是真（大概说做些分外的感受），这统统，都太像我们遥想中的情境，太像作为宗师而宗师的“叶问”，而最初所谓的旧人往事旧情，仅仅是它所显现出来的模样罢了。

　　上世纪八十年月中期，是侯孝贤顶峰期的开端，金马奖也因有了如许一名导演的“到场”，变得愈加出色，但因为当时恰是台湾影戏新旧思惟瓜代之时，评审团内部也经常存在两种差别的声音，这也招致侯孝贤固然常常入围，却老是做了烘托，第22届金马奖最好剧情片得主，终极敲定为《我如许过了平生》，就是典范台湾影戏对新台湾影戏的成功，本片不管在伎俩仍是表达的品德看法上，都契合“旧派”口胃。

　　第44届金马奖上，李安导演凭仗《色，戒》这部年度争议之作，一举夺得包罗最好影片、最好导演、最好男配角在内的七项大奖，而初度演戏的汤唯也借此博得了最好新演员奖。而早在几个月前，《色，戒》才方才擒获了第64届威尼斯金狮奖，继《断背山》以后再度颤动水城。无疑，《色，戒》的莫大光彩也伴跟着漫山遍野的争议。作为改编自张爱玲的作品，李安导演的全部拍摄历程可谓锦上添花，甚诚意力交瘁。与此同时，梁朝伟也就此奉献了有史以来标准最大的表演，堪比昔时王家卫的《春景乍泄》。一成不变，当旧日的情色风浪垂垂减退而去，人们回过甚来从头审阅《色，戒》时收集批评怎样写，才日渐惊奇于李安导演的天赋手笔。遗憾的是，太多的“封杀”传言毕竟蒙蔽了太多人的眼睛。

　　退伍老兵老莫用积储买来玉梅做妻子，玉梅贤慧仁慈，终极两人豪情日趋深沉，糊口也超出越甘美；老莫的战友常若松也是用积储买的妻子，名叫玛娜，但他的妻子却成天跟不良青年混在一同，最初了局惨痛，这条次线的处置，在《老莫的第二个春季》里是一大瑕疵，过于简朴粗鲁，其感化仿佛只是为了比照出：只要像玉梅如许温良，以至有些针锋相对的女人材能获得幸运。玉梅和老莫的这条主线自己其实不存在成绩，究竟结果，承受被卖过来的理想，好好过日子是玉梅本人的挑选，但次线却纯真被作为了背面课本，实在玛娜只是跟玉梅相反，挑选了悲观对抗罢了，这本是一条能给影戏带来更多深度的线索，终极却过于浅白和煽情，从气力上来看，击败侯孝贤《风柜来的人》，的确有些说不已往，但它

　　82年前，台湾原居民赛德克族在头人莫那-鲁道的带领下，策动了他杀式的抗日起事，先在南投县的雾社向日本布衣睁开复仇式搏斗，然撤退退却归山林，以三百懦夫对立三千日军，至死方休。这是一场明知无幸，仍然自取灭亡般的反日抗争在台湾影戏界，魏德圣勤奋水平、固执水平众目睽睽，立场也谦虚至自称“小导演”。从他自己的维度来看，《赛德克-巴莱》的确是其最好的作品，固然为了寻求史诗气势派头、弘大叙事，而迟延到粗笨痴肥的270分钟。

　　无庸置疑，许鞍华导演是第36届金马奖最名副实在的赢家。比拟其他提名影片，《千言万语》的影戏格式无疑是最洞彻民气的。本片以恋爱包裹政治，反应了香港七八十年月的一系列严重变乱。如火如荼的政治觉悟，颠沛流浪的运气碰撞，许鞍华以一种女性导演所少有的勾魂摄魄，出色地回忆了香港外乡常识份子自发对抗港英的困难过程。在许鞍华晚期影戏中，《千言万语》无疑是标新立异的，也向来被以为是“香港影戏新海潮”中无可替换的光芒一页，更一度被选为“香港影戏百佳”之一，与徐克、谭家明、严浩等导演齐名。回顾昔时的金马奖，与《千言万语》同台竞技的多为恋爱片，如张艾嘉的《心动》、马楚成的《星愿》、张作骥的《漆黑之光》等。但相较之下，这些影片虽然喝采又叫座，格式上毕竟是小了点，远未几么鞍华悲喜交错的汗青华彩。

　　最好男副角、最好音效其他提名的影片：《不见》、《不散》、《PTU》、《盲井》《无间道》这部作品喝采叫座，假如在新世纪以来的香港影戏中选择最好，它该当能够轻松跻身三甲。《无间道》的胜利一方面得益于片面平衡的艺术演出，编导演俱佳，特别警匪“双向卧底”形式颇具新意，为警匪片打出一片新六合。别的，影片暗合了香港公众的身份焦炙，成为疏浚沟通观众心里主要依托。《无间道》的脚本厥后被马丁-斯科塞斯买下，翻拍成美国黑帮片获奥斯卡奖，这也从另外一个侧面反应了《无间道》的不俗成绩。

　　《汪洋中的一条船》由秦汉和林凤娇主演，是李行60年月“安康写实主义”看法在70年月末的胜利再现。这部影戏1986年10月经由过程非正轨的渠道引入本地，激发宏大颤动。李行对此回想说：“《汪洋中的一条船》在香港地域卖的不算太好，可是在本地十分卖钱。我在本地的出名度就是靠《汪洋中的一条船》。实在其时影戏公司并没有把这个片卖给本地，它是经由过程中国香港的公司流入到本地的，成果却不测的受欢送。” 在谁人还没有版权看法的时期，就如许鬼使神差地促进了《汪》片的“破冰之旅”，也为李行1990年率导演代表团第一次会见大陆打下了坚固根底。

　　笕桥摈除机四大队队长高志航，是位超卓的飞翔员，素以锻炼严厉，作战英勇著称。淞沪战役发作的越日，1937年8月14日，高志航率大队痛歼日原来犯的木更津航空队。大队飞翔员个个勇敢奋战，杀身成仁。沈崇诲以战机撞击日本兵舰出云号而壮烈捐躯；阎海文因坠夕阳军阵地，为免于受辱而拔枪自杀；刘粹刚则自力应战而与仇敌玉石俱焚。高志航一人击落六架敌机，初创歼敌记载。笕桥的英烈们首战得胜。11月21日，日军又从空中来犯，高志航率E16战役机从兰州腾飞，在周家口击毙日本空军将领原田浩后壮烈捐躯。

　　我们只能从汗青的角度追溯它的代价。1988年，恰是洪金宝、成龙、元彪纷繁自助公司自建班底的时辰，在周星驰还没笑出花样，周润发方才火起片晌，“七小福”确实就是其时香港影戏的龙头老迈，从市场来看，以至是台湾影戏的龙头老迈。在文艺氛围中歌功颂德，那真的是一件赚取休声佳誉的功德。可是当今来看，他们各自的形象，各自的迹象，各自的念想，都在公家对他们的立场上反响出来《七小福》中于占元师长教师布道的工具，和理想里仿佛都不大一样。一成不变，最少我们没法再从这部影戏中得设想中崇奉所具有的那份伟岸。

　　2.我们极力躲避工夫的催眠结果、小我私家块垒表达、学术威望自觉崇敬与学术自觉阻挡，试图做到客观理性，只从影戏的题材、角度拔取、好不都雅、时期记载意义与完成度等几个方面考量。也就是说，此次金马50部的重排，是站在2013年影迷角度的重排，而不是骑在影戏史上面的、高屋建瓴的重排。

　　广州黄花岗叛逆失利后，联盟会中部总部派元老谭人凤到武昌，构造有很多联盟会会员的四十一标新军蒋翔武为首的文学社，与孙武、邓玉麟为首的共进会两派，连合分歧，武装叛逆颠覆清王朝。总督瑞征与统制张彪派四十一标新军前去弹压，文学社与共进会选举孙武为指导，修定方案收集交际平台。10月10 日反动党人以工程第八营领先叛逆，反动军分三路攻湖广总督府。 越日反动军霸占武昌城，反动风暴囊括天下，终究颠覆了清王朝。

　　其他提名的影片：《客途秋恨》、《爱在异乡的时节》、《刀瘟》、《西部来的人》、《笑傲江湖》《滔滔尘凡》由出名导演严浩和女作家三毛携手创作，影片内容暗射了20世纪40年月女作家张爱玲与“汪伪政权”宣扬部副部长胡兰成的豪情纠葛，影片在金马奖获奖不久三毛不幸离世，因而这同样成为她唯逐个部影戏脚本创作。严浩在拍摄方面和镜头、音乐、影象的塑造使用上，使用了很多的尝试性的伎俩，从而让影片在传统情节剧的内核中抖擞出情意。罗大佑作曲，陈淑桦演唱的同名主题曲，也为影片情形的烘托添色很多。

　　金马奖一向亲睐富有人文关心，反应民情民生，最好是稍微苦情一点的影戏，这类偏向在金马奖晚期更是较着，而1967年，导演李行得到最好剧情片的《路》，就完整契合这些特性，可是，在寻求完成这些主题，感情的时分，《路》处置得有些观点先行，情节促进不敷天然，有决心之感。工夫也证实了本片实际上是李行导演生活生计中比力一般的一部作品，它很快被观众忘却，同年得到别的奖项的作品，如得到劣等剧情片奖、邵氏出品，胡金铨导演的《龙食客栈》，则长期弥新，成为典范。

　　《卧虎藏龙》既是李安的自豪，也是全部华语影戏的自豪。影片在第73届奥斯卡奖上一举夺得最好拍照、最好配乐、最好艺术指点和最好外语片四项殊荣，并在环球斩获2亿多美圆的票房支出，这是迄今为止华语影戏活着界范畴上的最大胜利。《卧虎藏龙》固然不但范围在经济目标上，在叙事上它以“差同化战略”交融了中国式的武侠奇迹和西方的基督教救济肉体，从而得到中西同好。它整合了两岸三地的影戏精英，构造了国际化的创作团队；它的胜利以至间接影响到2002年中国影戏走向财产化的历程。

　　其他提名的影片：《我们都是如许长大的》、《豪杰本质》、《每天礼拜七》、《唐山过台湾》、《最爱》正如焦雄屏所评价的那样，《恐惧份子》的魅力在于“对都会当代人孤寂、有力、变节、棍骗、暴力及潜伏的恐惧有具体的揣测”。这类对都会人群焦炙处境的实在拿捏，在台湾影戏的创作系谱中是史无前例的。杨德昌承袭了他一向的知性思辩气势派头，并在创作中强化了他的情势主义本领。这不只体如今对影象的塑造力上，也包罗被影评人所津津有味的震动性的末端。《恐惧份子》不只得到了金马奖的肯。

　　本片是上世纪中叶流行一时黄梅调影戏的顶峰，同时也是其时全部华语影戏产业气力的一次显现，李翰祥导演和邵氏联袂，用大手笔突破了以往精雕细刻的内景限定，影戏言语特别流利，摄像机的平行活动和特写的捕获、竹苞松茂的美术、精美的人物衣饰搭配、光影流转帮手动人的黄梅乐调、丰满的人物勾勒和演出，打造出华人独有的音乐影戏范例片，可说涓滴不逊于同期间的好莱坞产业水准。

　　固然持续了第三届《养鸭人家》的“安康写实主义”套路，但到了第五届，这类套路的影戏，地道成了政治意志的产品，显现出一种不实在的“正面导向”，不只情节无趣，主题展示也其实不明显。按理说女配角该是身残志坚的范例，但实践上更多被表示的是三角恋中的小家子感情，而栽种兰花就可以让残疾的女配角奇观般站起来的终局，现在看来只能说是天雷滔滔，这类“设想力”无疑违犯了科学常理，再度证实该片获奖的荒唐性。

　　广州黄花岗叛逆失利后，联盟会中部总部派元老谭人凤到武昌，构造有很多联盟会会员的四十一标新军蒋翔武为首的文学社，与孙武、邓玉麟为首的共进会两派，连合分歧，武装叛逆颠覆清王朝。总督瑞征与统制张彪派四十一标新军前去弹压，文学社与共进会选举孙武为指导，修定方案。10月10 日反动党人以工程第八营领先叛逆，反动军分三路攻湖广总督府。 越日反动军霸占武昌城，反动风暴囊括天下，终究颠覆了清王朝。

　　导演：陈冲获奖状况：最好剧情片、最好导演、最好男配角、最好女配角、最好影戏音乐、最好影戏歌曲

　　昔时的嘉奖，生怕更多是为了给“大建造”嘉奖，本片是邵氏与中影合拍、港台首部反应辛亥反动成功的影片。一方面，邵氏出动了狄龙、汪禹、尔东升、陈观泰、罗莽等明星，而台湾方面有林凤娇、柯俊雄、霸道等大牌，另外一方面，大汗青布景下的局面也算拍得大气澎湃。但严厉说来，它比不上《苦恋》的人文气质和主题力度。

　　最好拍照奖其他提名的影片：《还君明珠双泪垂》、《精武门》、《真假令媛》、《万事快意》、《水浒传》《秋决》是李行创作生活生计中评价最好的影戏之一，被誉为饱含存在主义肉体情质的古典佳作。《秋决》是时装片，但它并不是是对汗青故事的搬演或改写，而是 基于虚拟的极新创作。影片的场景十分简朴但布满余味，形貌了一个极刑犯心里怎样被洗刷澄净的历程，表示影片所夸大的主题“天有慈悲心肠”，令观众考虑自 省。影片的文明意旨扎根于中国的传统文明伦理，画面上鉴戒了中国的国画影响，以暗蓝和浅赭为主，有介乎口角片和彩色片之间的兴趣。《秋决》固然是一出东方 悲剧，可是没有被弄得只是肃杀冷落，正像片尾曾是杀人犯欧威沉着赴死，它在片中展现了主动的期望。在李行宏大的创作系谱中，《秋决》是一个异数，它既不像 安康写实的乡土伦理片，也不像他前期转向贸易文娱的恋爱文艺片，这是他创作中期（也是顶峰期间）最主要的一次影戏理论。

　　退伍老兵老莫用积储买来玉梅做妻子，玉梅贤慧仁慈，终极两人豪情日趋深沉，糊口也超出越甘美；老莫的战友常若松也是用积储买的妻子，名叫玛娜，但他的妻子却成天跟不良青年混在一同，最初了局惨痛，这条次线的处置，在《老莫的第二个春季》里是一大瑕疵，过于简朴粗鲁，其感化仿佛只是为了比照出：只要像玉梅如许温良，以至有些针锋相对的女人材能获得幸运。玉梅和老莫的这条主线自己其实不存在成绩，究竟结果，承受被卖过来的理想，好好过日子是玉梅本人的挑选，但次线却纯真被作为了背面课本，实在玛娜只是跟玉梅相反，挑选了悲观对抗罢了，这本是一条能给影戏带来更多深度的线索，终极却过于浅白和煽情，从气力上来看，击败侯孝贤《风柜来的人》，的确有些说不已往，但它

　　其他提名的影片：《饮食男女》、《自力时期》、《多桑》、《红玫瑰白玫瑰》、《重庆丛林》蔡亮堂生于马来西亚，20岁搬家台湾。《恋爱万岁》是他的第二部作品，并为他夺得威尼斯金狮奖、费比西奖和金马最好导演奖。从这部作品中我们可以看出，他的作品承袭于台湾新影戏的一代，可是又有更极致的小我私家气势派头化的表示。比如，一样都是表示人在都会中的孤单有力，同理性抑制的杨德昌比拟，蔡亮堂的人物愈加边沿、冰凉、不成理喻；杨德昌在勤奋参与社会，蔡亮堂则只是一个沉着的都会察看家。他偏好非职业演员，利用冗长的长镜头，这些元素本没有甚么了不得，但蔡亮堂将其极致化地显现出来（好比杨贵媚在《恋爱万岁》十几分钟的哭哭笑笑），从而得到天下如雷般的掌声。蔡亮堂实在永久在拍统一部影戏，他本年的《远足》，一样能够看到许多《恋爱万岁》的元素。

　　不论对其主题怎样质疑，都不能不认可姜文的影戏言语是最高级的，影戏院里的漆黑都似乎被银幕上的过分暴光遣散，群众气头都是阳光的滋味，再加上烧荒草的气息，似乎把雄性荷尔蒙都栽种在了每一个观影者内心，而独一能浇凉我们的是末端：马小军想从水中爬到岸上，常常靠近岸边，就有一条腿将他踹回水里，一次次徒劳的勤奋，一次次地坠落。我一直深信：影戏就该当在这里戛但是止最为完善。

　　陈可辛的文艺与细致，放在他的别的影戏里，表现的是他的小我私家气势派头，但放在《投名状》里，就像在凉皮店里点咖啡，还非要把肉夹馍叫成培根土司一样奇异，《投名状》故事的草根，跟陈可辛的小资，被硬生生地塞进了电影里，却只发生了心心相印的结果，偶然候连貌能够都不太合。影戏存在的另外一个成绩，就是不应接纳夹叙夹议的伎俩，把故事讲成了黉舍论说文。每段情节后，城市有金城武饰演的三弟说一段煽情旁白，每段情节中心，城市有李连杰饰演的年老，来一段“我实在不想讲话，但你们非要我说我就讲两句”的校长式说教。不外，不管艺术与贸易能否分离完善，煽情和说教能否显得太多，《投名状》在定下了“人文关心”的基调后，用力却是非常集合，这个点在片中非常凸起，也因而击中了评审团的泪点。

　　这是第一部得到金马最好剧情片大奖的大陆参赛影戏，其汗青意义不问可知，从这部开端，两岸的影戏文明交换上了一个新的台阶，而这部影戏作为姜文的童贞作，吹响了这位影戏天赋横空问世的军号。

　　我们只能从汗青的角度追溯它的代价。1988年，恰是洪金宝、成龙、元彪纷繁自助公司自建班底的时辰，在周星驰还没笑出花样，周润发方才火起片晌，“七小福”确实就是其时香港影戏的龙头老迈，从市场来看，以至是台湾影戏的龙头老迈。在文艺氛围中歌功颂德，那真的是一件赚取休声佳誉的功德。可是当今来看，他们各自的形象，各自的迹象，各自的念想，都在公家对他们的立场上反响出来《七小福》中于占元师长教师布道的工具，和理想里仿佛都不大一样。一成不变，最少我们没法再从这部影戏中得设想中崇奉所具有的那份伟岸。

　　少女若兰童年期间因患小儿麻木，将本人封锁起来。在生长的过程当中，她与从小一块长大的大卫发生情素，不断冷静喜好她的文雄则保护着他。厥后，若兰读懂了文雄的良苦存心，回绝了大卫的美意，和文雄一同参与兰花角逐。当主理方颁布发表若兰和文雄一同扶植的兰花得了金奖时，若兰奇观般地站了起来，盘跚着向主席台走去。

　　三个别离来自中国大陆、香港和台湾的女人，远在异国异乡的糊口境遇，这的确是一个布满话题感的设定，大概说是观点，但在短短88分钟篇幅的《人在纽约》中，话题还没有完整睁开，观点也真的被处置成了观点，招致影片开启了一个深入的话题，却未能深化睁开，仅靠对女脾气感的表述较为细致，就击败了昔时的大热点《悲情都会》，这是令关锦鹏导演本人都惭愧难当的一件事。不外话说返来，侯孝贤在金马奖充任“陪坐”，也险些成了屡见不鲜，这一次，是故事主题的敏理性把他阻挠在了最好剧情片的大门外，关于政治话题，金马奖仿佛一贯云云，它不完整对其排挤，好比《人在纽约》几也有些政治感在里头收集批评怎样写，但它很少喜好说的过深的影戏。

　　影戏交融了杨德昌中学时的实在生长阅历和他三十年后重溯谁人年月的全新汗青概念，投注了杨德昌关于影戏的一切幻想和豪情，到处表露着他对过往不成追的伤感念想，加上对年月细节写实性的讲究，影戏产业手艺上的精雕细琢和锦上添花，时至昔日来看，影戏的完成度都可谓完善。影戏时长4小时，这在华语片里十分稀有，人物更达百人，杨德昌展示了他惊人的调控才能，故事和人物架构得相称均匀，十二组人物犬牙交错，勾画出了宏大的社会表述和汗青轨迹，导演还用三十年工夫去除感情里的火气，沉着理性地完成了权利和款项是怎样一代代无情腐化开来，消灭了每一个人纯真性精准描写。

　　本片在杨德昌一切影戏里和《逐个》并称他最好的两部作品，自问世以来，越来越多的人都以为其是华语影坛不成复制的典范，以至可谓自1949年当前的“最好华语片”，是以在金马奖从头盘货里独有俊，毫无贰言。杨德昌借用1960年月，台湾威权时期一群少年的演变和芳华期单纯胡想的幻灭，诘责长处油滑的社会是怎样用“轨制杀人”，“情况杀人”，折射出谁人特别年月梗塞的社会气氛，也是一件献给一切人生长光阴的祭礼，一出唱给一切人芳华光阴的史诗芳华总被社会挫败，正如本地一名青年导演所说：“一切关于芳华的统统都被他表达尽了。”

　　导演：李安获奖状况：最好剧情片、最好剪辑、最好影戏音乐、最好音效、最好行动指点、最好视觉殊效

　　《榴莲飘飘》降生的2000年，也是陈果导演的创作昌盛期。继广受赞誉的“回归三部曲”（《香港制作》、《客岁烟花出格多》、《细路祥》）以后，陈果导演展转北上，决意再拍一个“北姑三部曲”，而《榴莲飘飘》即是此三部曲的第一部。影片中的“榴莲”与“飘飘”则代表了北方与北方的两种标记性意象，同样成为了陈果导演寄寓感情的最好都会载体。昔时金马奖上，与《榴莲飘飘》棋逢敌手的是关锦鹏导演的《蓝宇》，两部影片分获最好影片与最好导演，与此同时，同为本地演员的秦海璐与刘烨则分获帝后。因而，王小帅导演《十七岁的单车》就如许被热闹了，其时还惹起了焦雄屏等人的激烈不满。但整体而言，云云独具草根情怀的《榴莲飘飘》可以笑到最初，也是当之无愧的。

　　《天浴》是出名演员陈冲转型导演后的第一部作品，这部报告文革期间知青糊口的影片，让昔时只要十七岁的李小璐得到金马奖最好女演员奖。影片关于十分期间兽性的善恶有着超卓的描写，深化分析和考虑了小我私家与汗青之间的庞大干系，团体带有明显的女性主义概念。

　　《吾土吾民》改编自让-雷诺阿导演、查尔斯-劳累主演的同名作品。原片报告德国入侵法国，法国素性怯懦的小学西席保护威严的故事。李即将布景移至至抗日战役期间的中国，夸大保护地盘威严的主要性，带有较着的主导性认识形状，王引、秦汉、邓名誉、林凤娇等气力派演员的配合出演为影片添彩。

　　导演：戴立忍获奖状况：最好剧情片、最好导演、最好原著脚本、年度台湾出色影戏、观众票选最好影片（第46届）

　　跟张作骥绝大大都影戏一样，《斑斓光阴》将镜头瞄准了边沿的、底层的人，主题是暴虐芳华，感情衬着比力到位也很动听，但关于金马奖最好剧情片这个名头来讲，《斑斓光阴》仍是有些平凡，它反复着台湾影戏中最多见的感情和话题，美学上又太像侯孝贤而没有导演本人的打破，可是由于昔时入围的几部影戏都没有太多亮眼的表示，加上世纪之交恰是中国台湾影戏比力低迷的期间，连当局都在想法子鼓舞外乡影戏，以是在气力差异不大的状况下，稍微有些倾向仿佛也是能够了解的。

　　本片的片名间接明白，但内容落实却紊乱不胜，当观众看到如许的片名，期许着一部动人至深的父子情影戏时这也是香港影戏非常善于的，却看到的是各类感情处置的不到位，父子间的互动缺少亮点，脚色的塑造也相称含糊，让影戏变得愈加蹩脚的，则是各方面的用力过分，好比剪辑，或许导演做了多年的剪辑和艺术指点事情，试图在这方面凸显小我私家气势派头，在片中夹带了太多仿佛为了缔造各类寄义，大概各类感情而存在的镜头剪接，反而让影片的感情显得断断续续。不外，在入围名单中，《猖獗的石头》和《流放》都不是金马奖最亲睐的题材，《诡丝》各方面的气力都较弱，《假如，爱》是唯逐个部在感情和艺术走向上，跟《父子》有些合作的影戏，而它拿走了最好导演，《父子》拿走最好剧情片，大家有份。

　　上世纪最出名科幻作家阿西莫夫，曾惊讶于第一代计较机杰出的运算速率，断言这牛X的机械造上四五台就够全天下用了。他其时面临的是几层楼高的巨型计较机，而明天哪怕最一般的条记本电脑，计较才能也远远高于谁人庞然大物。并且明显我们永久城市以为本人的电脑“太慢了”。因而可知，任何远见高见的人，也没法真正意义穿越他地点的时期收集批评怎样写。从1962到2013，金马奖总计选出了50部最好影片，这些影戏有的长期弥新，明天看来仍是典范；有的受时期所限，曾经光荣不在。

　　其他提名的影片：第48届金马奖上，同获最好影片提名的另有《桃姐》《钢的琴》《让枪弹飞》《到阜阳六百里》4部重磅和诚意之作。

　　3.全部重排历程我网编纂屡次发作剧烈争辩，可见喜好影戏跟喜好女神一样同心协力。以是评比成果只代表凤凰文娱一家之言，仅供列位网友参考，或按文索骥寻觅佳片。

　　《爸妈不在家》是第50届金马奖的大赢家。也是新加坡青年导演陈哲艺的第一部长片。除在国际影展上披金斩银，《爸妈不在家》的最粗心义是给新加坡影戏注入了自信心。对中国观众来讲，罕见看到一部比力踏实沉稳的中产阶层家庭题材，以至，这也是华语影戏里头非常主要但在当下却稀缺的题材范例。有人说，《爸妈不在家》让他们想起了杨德昌，固然，杨德昌的格式生怕会放得更大，而不只限于一个家庭，但这类遐想的发生倒是有充足的究竟和来由。

　　、最好改编脚本其他提名的影片：《假设我是真的》、《同班同窗》、《我的爷爷》、《夜来香》、《皇天后土》、《大湖英烈》王童罕见一见的饱含政治认识形状的作品。影片改编自沙叶新的伤痕文学作品《骗子》，形貌了下放农场的李小璋，得悉女友有身，惟有上调事情才气庇护女友，因而假冒高干后辈还是撞骗，终极被戳穿圈套，画蛇添足，形成悲剧。影片获昔时金马奖最好影片、最好编剧、最好男配角（谭咏麟），但它关于本地内容的处置流于简朴设想，曾被本地攻讦界指出诸多不实的地方。

　　昔时的嘉奖，生怕更多是为了给“大建造”嘉奖，本片是邵氏与中影合拍、港台首部反应辛亥反动成功的影片。一方面，邵氏出动了狄龙、汪禹、尔东升、陈观泰、罗莽等明星，而台湾方面有林凤娇、柯俊雄、霸道等大牌，另外一方面，大汗青布景下的局面也算拍得大气澎湃。但严厉说来，它比不上《苦恋》的人文气质和主题力度。

　　导演：李翰祥获奖状况：最好剧情片、最好编剧、最好男配角、最好彩色拍照、最好彩色片美术设想、最好（非歌剧片）音乐

　　《不克不及没有你》是一部很简单变更观众豪情的影戏，在这一点上它很超卓，但这类力气，有最少七成来自于它的取材。影戏按照台湾2003年的一则社会消息改编，片中父女亲情却要因当局轨制的不公道、官员的凋射遭到朋分，这类工作自己就让人愤慨且怜悯收集交际平台，只需处置的中规中矩，不出偏向，都不会有大成绩，而《不克不及没有你》恰正是满意于中规中矩的，并且，父女在互动的处置上，以至有些弱。不外，本片在2009年上映以后，就不断是台湾热捧的作品，包罗被报送奥斯卡最好外语片，加上同时入围最好影片的其他作品，较着分歧其时金马奖的口胃，以是这部还不错的影戏昔时得到大奖，并不是预料以外的事。

　　三个别离来自中国大陆、香港和台湾的女人，远在异国异乡的糊口境遇，这的确是一个布满话题感的设定，大概说是观点，但在短短88分钟篇幅的《人在纽约》中，话题还没有完整睁开，观点也真的被处置成了观点，招致影片开启了一个深入的话题，却未能深化睁开，仅靠对女脾气感的表述较为细致，就击败了昔时的大热点《悲情都会》，这是令关锦鹏导演本人都惭愧难当的一件事。不外话说返来，侯孝贤在金马奖充任“陪坐”，也险些成了屡见不鲜，这一次，是故事主题的敏理性把他阻挠在了最好剧情片的大门外，关于政治话题，金马奖仿佛一贯云云，它不完整对其排挤，好比《人在纽约》几也有些政治感在里头，但它很少喜好说的过深的影戏。

　　早在14届金马奖，大奖的挑选仍是额外“主旋律”。这部除空战以外略显浮泛的影戏，即便拿到大奖，也没能名垂影史。本片主题，就是宣扬中华民国空军的汗青，塑造了百姓党空中大队长高志航、刘粹刚、阎海文、沈崇诲壮烈捐躯的抗日豪杰形象，对观众停止爱国主义教诲。独一可使人称道的，以70年月的手艺布景拍出了传神的空疆场面。别的，片中军嫂由于丈夫捐躯而他杀的内容，其实不简单让人承受。比力挖苦的是，这部抗日影戏由日本特摄团队援助拍摄，也算是一大嗟叹了。

　　《喜宴》是李安“父亲三部曲”的第二部，也是他从青涩走向成熟的主要性阶段作品。影片在剧作上展示了李安所善于的“中西融合”题材，环绕着男仆人公的成婚成绩，设置了抵触和停滞，影片节拍明快，富风趣味性又耐人揣摩，除金马奖外也曾得到柏林影戏节金熊奖殊荣。

　　昔时获奖状况：最好剧情片、最好女配角。最好原创脚本、最好拍照、最好打扮设想、最好剪辑、最好灌音、最好原创音乐

　　82年前，台湾原居民赛德克族在头人莫那-鲁道的带领下，策动了他杀式的抗日起事，先在南投县的雾社向日本布衣睁开复仇式搏斗，然撤退退却归山林，以三百懦夫对立三千日军，至死方休。这是一场明知无幸，仍然自取灭亡般的反日抗争在台湾影戏界，魏德圣勤奋水平、固执水平众目睽睽，立场也谦虚至自称“小导演”。从他自己的维度来看，《赛德克-巴莱》的确是其最好的作品，固然为了寻求史诗气势派头、弘大叙事，而迟延到粗笨痴肥的270分钟。

　　除艺术伎俩外，本片昔时横扫金马奖的另外一缘故原由就是“反串风”的流行。台湾盛行的歌仔戏，也是由女性反串主要男性脚色的，是以昔时凌波扮演的梁山伯，毫无违和感，让万人空巷，连映196天，支出800多万，突破了台湾之前的票房记载，凌波一夜之间从一介新秀酿成巨星，以至许多师奶影迷，登报称本人是凌波的亲生母亲（凌波是弃儿）。尤其传奇的是，金马奖也迫于压力，在颁给乐蒂最好女主的同时，特地建立了一个出格演技奖表扬凌波以抚慰影迷。

　　其他提名影片：《阿飞正传》、《推手》、《阮玲玉》、《娃娃》、《拳王》，声势之强是昔日不成设想的。

　　本届金马奖跟以往爱好苍生家常、小格式、人文气味差别，而是一派江湖侠气，主要奖项皆被武侠、武打或行动片占有，好比改编自杨门女将古迹的《十四女英雄》、李小龙主演的《猛龙过江》，以蔡锷为配角的《忍》，此中，大热点《十四女英雄》和《忍》，前者是邵氏出品的香港片，后者是台湾外乡片，若从品格上来讲，《十四女英雄》更胜一筹，拍得比力大气，富有史诗感，行动戏也很有设法，人梯的那场戏使人印象深入，《忍》则是将行动戏依托史实布景，亮点未几，不外，他塑造了二心为公，对抗袁世凯统治的蔡锷，也算得上是台湾昔时及格的主旋律大片了。

　　《星星玉轮太阳》是在第一届金马奖上得到最好剧情片的影戏，报告了在抗日战役前后，三个本性悬殊的女性与男配角的感情纠葛，并由这些小人物来反应大时期，影戏分高低部，篇幅很长，但因为剧情升沉过量，完整是长篇电视剧的形式，以是，本片的节拍很赶，在叙事上仍然显得平铺直叙，好像故事梗概般缺少血肉。可是，本片却具有尔后金马奖不断比力偏心的一些特性，如讨论差别人的保存形态，兽性光芒和人文关心，说起政治却不触及敏感范畴等等，加上它有一个比力恢宏的时期布景，作为残局，也挺有范儿的。

　　昔时获奖状况：最好剧情片奖、最好导演奖、最好童星、最好彩色拍照、最好剪辑、最好彩色美术设想奖

　　金马奖一向亲睐富有人文关心，反应民情民生，最好是稍微苦情一点的影戏，这类偏向在金马奖晚期更是较着，而1967年，导演李行得到最好剧情片的《路》，就完整契合这些特性，可是，在寻求完成这些主题，感情的时分，《路》处置得有些观点先行，情节促进不敷天然，有决心之感。工夫也证实了本片实际上是李行导演生活生计中比力一般的一部作品，它很快被观众忘却，同年得到别的奖项的作品，如得到劣等剧情片奖、邵氏出品，胡金铨导演的《龙食客栈》，则长期弥新，成为典范。

　　其他提名的影片：《好男好女》、《少女小渔》、《阿爸的恋人》、《超等大百姓》、《热带鱼》《女人四十》属于香港观众十分熟习的“师奶”影戏，它具有许鞍华作品所一贯对峙的庄重主题，饱含了真正个兽性的感情，又不脱某种常识份子言志的心态。影片胜利的中心在于萧芳芳，她也凭仗此片得到柏林影戏节最好女演员殊荣，影片有泪有笑，带给人别样的诗意和温馨。

　　假如挑选了一个能为本人加分的话题，而在拍摄伎俩上流于平凡，那是一种懒散，假如挑选了一个能为本人加分的话题，不流于平凡，却又成心夸张这个话题中的加分元素，则是一种不诚笃，陆川的《可可西里》属于后者。乍一看，本片在反应庇护藏羚羊意愿者保存形态的成绩上，相称深入，也很动人，但当我们深化去理解影戏背后的实在，会发明，陆川对当下影戏市场最买账的元素，做了不实在践的处置，而在做了如许的处置以后，陆川透过影戏表示出来的立场倒是：这是一部完整基于理想的影戏，它的写实水平不亚于记载片。由于这个时分抛却记载片式的实在力气，对感动观众来讲，明显是不明智的。《可可西里》里的脚色，大概说脚色的原型值得我们崇拜，但这部影戏倒是在消耗他们。而在这个影戏许多，信息零乱，糊口压力很大的时期，作为观众的我们，大都是没有太多精神去一探求竟的，我们把局部的信赖，交给了显现着那片地盘的大银幕，金马奖评审团想来也是云云，总之，本片不单对上了市场的口胃，也对上了金马奖的口胃，究竟结果，它“繁重的人文关心”正脱靶心。

　　其他提名的影片：《晨安台北》、《六朝怪谈》、《金榜荡子吴祥辉》、《乡野人》、《疯劫》、《碧血黄花》、《古宁头大战》、《天堂天国》、《茉莉花》、《侠骨豪杰传》、《源》、《赌国仇城》

　　跟张作骥绝大大都影戏一样，《斑斓光阴》将镜头瞄准了边沿的、底层的人，主题是暴虐芳华收集批评怎样写，感情衬着比力到位也很动听，但关于金马奖最好剧情片这个名头来讲，《斑斓光阴》仍是有些平凡，它反复着台湾影戏中最多见的感情和话题，美学上又太像侯孝贤而没有导演本人的打破，可是由于昔时入围的几部影戏都没有太多亮眼的表示，加上世纪之交恰是中国台湾影戏比力低迷的期间，连当局都在想法子鼓舞外乡影戏，以是在气力差异不大的状况下，稍微有些倾向仿佛也是能够了解的。

　　最好男配角奖、最好女副角奖、最好拍照奖其他提名的影片：《还君明珠双泪垂》、《精武门》、《真假令媛》、《万事快意》、《水浒传》《秋决》是李行创作生活生计中评价最好的影戏之一，被誉为饱含存在主义肉体情质的古典佳作。《秋决》是时装片，但它并不是是对汗青故事的搬演或改写收集交际平台，而是 基于虚拟的极新创作。影片的场景十分简朴但布满余味，形貌了一个极刑犯心里怎样被洗刷澄净的历程，表示影片所夸大的主题“天有慈悲心肠”，令观众考虑自 省。影片的文明意旨扎根于中国的传统文明伦理，画面上鉴戒了中国的国画影响，以暗蓝和浅赭为主，有介乎口角片和彩色片之间的兴趣。《秋决》固然是一出东方 悲剧，可是没有被弄得只是肃杀冷落，正像片尾曾是杀人犯欧威沉着赴死，它在片中展现了主动的期望。在李行宏大的创作系谱中，《秋决》是一个异数，它既不像 安康写实的乡土伦理片，也不像他前期转向贸易文娱的恋爱文艺片，这是他创作中期（也是顶峰期间）最主要的一次影戏理论。

　　固然持续了第三届《养鸭人家》的“安康写实主义”套路，但到了第五届，这类套路的影戏，地道成了政治意志的产品，显现出一种不实在的“正面导向”，不只情节无趣，主题展示也其实不明显。按理说女配角该是身残志坚的范例，但实践上更多被表示的是三角恋中的小家子感情，而栽种兰花就可以让残疾的女配角奇观般站起来的终局，现在看来只能说是天雷滔滔，这类“设想力”无疑违犯了科学常理，再度证实该片获奖的荒唐性。

　　长达20多分钟关于梁山伯与祝英台“十八相送”的典范戏曲再现，是本片最为典范的地方，祝英台用各类比兴和比方来暗述衷肠，而梁山伯则欠亨款曲，一个情买卖动，一个敦朴懵懂，李翰祥用极其高超的影戏伎俩将两人三载同学，抵足而眠的相亲相爱描写得极尽描摹。

　　这片能够说是除《牯岭街》外最好的一部关于芳华的华语影戏，但一直让人迷惑的是姜文究竟是在怀想本人的青涩年月仍是怀想那段特别的文革光阴。影片过分的暴光和屋顶上的热气升腾都意味着他照旧沉沦“红太阳”的温度和夺目，而关于影象的实在性则被他一股劲儿抖成了机警，他完全躲避了到底作甚梦想作甚实在，因而，年青性命的热情飞扬和特别情形下的全民癫狂混合不清，却是成绩了相似费里尼普通的表述：一个男孩怎样渐渐酿成汉子的。

　　《滔滔尘凡》由出名导演严浩和女作家三毛携手创作，影片内容暗射了20世纪40年月女作家张爱玲与“汪伪政权”宣扬部副部长胡兰成的豪情纠葛，影片在金马奖获奖不久三毛不幸离世，因而这同样成为她唯逐个部影戏脚本创作。严浩在拍摄方面和镜头、音乐、影象的塑造使用上，使用了很多的尝试性的伎俩，从而让影片在传统情节剧的内核中抖擞出情意。罗大佑作曲，陈淑桦演唱的同名主题曲，也为影片情形的烘托添色很多。

　　导演：严浩获奖状况：最好剧情片、最好导演、最好女配角、最好女副角、最好美术设想、最好拍照、最好外型设想、最好影戏音乐

　　王童生在大陆，长在台北，他的作品都用激烈的感情形貌中国近代的民族悲剧，无所隐晦地暴露一个民族沉痛的沧桑汗青。《无言的山丘》把视角锁定日本殖民统治台湾的早期，用汗青架构的史诗，显现导演善于的朴实人类求生的母题，凝集大时期中小人物的保存意志。由吴念真创作的脚本，丰硕、风趣、文学性强，人物充合意味性意味，不流于滥情。

　　其他提名的影片：《威龙闯天关》、《浮世恋曲》、《差人故事Ⅲ超等差人》、《黄金稻田》、《暗恋桃花源》

　　作甚典范影戏，不单要寻觅通感的方法，也要给理性留不足地，思辩后的理性才经得起回味。《七小福》短少一种中心立场，就像罗启锐厥后的《光阴神偷》，能赚得眼泪但不会让任何一个事外者有从头查阅旧光阴的刺激，可是一旦傍边有暗昧不明的立场进入架构中的感情，就会遭到疑心，例如说《光阴》中对英国差人上门收税的形貌，就惹起批评学者的不满，最少，那不应当是浪漫中的一部门。《七小福》怀想到最初，对仆人公们在新时期影戏产业上的成绩竖起拇指，这个结论成立在睹物思情之上，作为人生哲理，它显得过分薄弱。

　　获奖状况：最好剧情片、最好编剧、最好男配角、最好彩色拍照、最好彩色片美术设想、最好（非歌剧片）音乐

　　本片又是一部彻彻底底的“军宣片”，演员的表示略显夸大，说好听点是热血荡漾，说动听点则是怂恿过甚反成风趣。影片要处置多条错综庞大的干系，显得有些混乱。固然它对辛亥反动也提出了一种新的角度，弱化了孙文的力气，而强化了社会帮派的感化，从另外一方面来讲，反动党的醒悟也被弱化，“反动”似乎成了“抱不平”和“反清复汉”的新注释。

　　蔡亮堂生于马来西亚，20岁搬家台湾。《恋爱万岁》是他的第二部作品，并为他夺得威尼斯金狮奖、费比西奖和金马最好导演奖。从这部作品中我们可以看出，他的作品承袭于台湾新影戏的一代，可是又有更极致的小我私家气势派头化的表示。比如，一样都是表示人在都会中的孤单有力，同理性抑制的杨德昌比拟，蔡亮堂的人物愈加边沿、冰凉、不成理喻；杨德昌在勤奋参与社会，蔡亮堂则只是一个沉着的都会察看家。他偏好非职业演员，利用冗长的长镜头，这些元素本没有甚么了不得，但蔡亮堂将其极致化地显现出来（好比杨贵媚在《恋爱万岁》十几分钟的哭哭笑笑），从而得到天下如雷般的掌声。蔡亮堂实在永久在拍统一部影戏，他本年的《远足》，一样能够看到许多《恋爱万岁》的元素。

　　其他提名的影片：《假设我是真的》、《同班同窗》、《我的爷爷》、《夜来香》、《皇天后土》、《大湖英烈》王童罕见一见的饱含政治认识形状的作品。影片改编自沙叶新的伤痕文学作品《骗子》，形貌了下放农场的李小璋，得悉女友有身，惟有上调事情才气庇护女友，因而假冒高干后辈还是撞骗，终极被戳穿圈套，画蛇添足，形成悲剧。影片获昔时金马奖最好影片、最好编剧、最好男配角（谭咏麟），但它关于本地内容的处置流于简朴设想，曾被本地攻讦界指出诸多不实的地方。

　　昔时获奖状况：最好影片、最好导演奖、最好原创脚本奖、最好拍照奖、最好剪辑奖、最好影戏原创音乐奖、最好灌音奖

　　其他提名的影片：《不见》、《不散》、《PTU》、《盲井》《无间道》这部作品喝采叫座，假如在新世纪以来的香港影戏中选择最好，它该当能够轻松跻身三甲。《无间道》的胜利一方面得益于片面平衡的艺术演出，编导演俱佳，特别警匪“双向卧底”形式颇具新意，为警匪片打出一片新六合。别的，影片暗合了香港公众的身份焦炙，成为疏浚沟通观众心里主要依托。《无间道》的脚本厥后被马丁-斯科塞斯买下，翻拍成美国黑帮片获奥斯卡奖，这也从另外一个侧面反应了《无间道》的不俗成绩。

　　其他提名的影片：《手足情深》、《乡野奇谈》、《蒂蒂日志》、《烟水寒》、《卖身契》、《永久的爱》、《玉蜻蜓》、《多情剑客无情剑》、《望东风》、《浅笑》

　　本届金马奖跟以往爱好苍生家常、小格式、人文气味差别，而是一派江湖侠气，主要奖项皆被武侠、武打或行动片占有，好比改编自杨门女将古迹的《十四女英雄》、李小龙主演的《猛龙过江》，以蔡锷为配角的《忍》，此中，大热点《十四女英雄》和《忍》，前者是邵氏出品的香港片，后者是台湾外乡片，若从品格上来讲，《十四女英雄》更胜一筹，拍得比力大气，富有史诗感，行动戏也很有设法，人梯的那场戏使人印象深入，《忍》则是将行动戏依托史实布景，亮点未几，不外，他塑造了二心为公，对抗袁世凯统治的蔡锷，也算得上是台湾昔时及格的主旋律大片了。

　　客观来讲，比起阴柔的《天涯七号》和持久委靡的台湾影戏界，《赛德克-巴莱》确是威武富丽的；但是比起《桃姐》《钢的琴》《让枪弹飞》同等年入围者，它却实其实在是一只纸山君。风趣的是，为在本地顺遂上映，魏德圣从头剪辑后的153分钟大陆版，比拟台版反而更洗炼、更精纯，以至布满了使人屏息的力度和襟怀。魏德圣固然以“杨德昌副导演”之名受人顶礼、以至跪拜，但却实在是一名远未成熟的影戏事情者正如写文章一样，不知怎样停笔，其实称不上是一名一流作家。

　　笕桥摈除机四大队队长高志航，是位超卓的飞翔员，素以锻炼严厉，作战英勇著称。淞沪战役发作的越日，1937年8月14日，高志航率大队痛歼日原来犯的木更津航空队。大队飞翔员个个勇敢奋战，杀身成仁。沈崇诲以战机撞击日本兵舰出云号而壮烈捐躯；阎海文因坠夕阳军阵地，为免于受辱而拔枪自杀；刘粹刚则自力应战而与仇敌玉石俱焚。高志航一人击落六架敌机，初创歼敌记载。笕桥的英烈们首战得胜。11月21日，日军又从空中来犯，高志航率E16战役机从兰州腾飞，在周家口击毙日本空军将领原田浩后壮烈捐躯。

　　1979年的《晨安台北》一样被批评界视为李行创作晚期的“安康写实作品”，由银幕黄金伙伴钟镇涛和林凤娇出演，但这部影片和《汪洋中的一条船》、《原村夫》、《小城故事》的气质有着很大的区分，那就是淡化了他已往善于的强情节叙事和催泪弹的贸易俗套，让影片布满一种少有清爽腾跃确当代都会感情。这部作品由小野供给故事，侯孝贤编剧，实践上曾经带有某些厥后台湾新影戏的质地和觉得，作为侯孝贤的恩师，明显李行调解自我创风格格的方面具有超乎凡人的才能。

　　客观来讲，比起阴柔的《天涯七号》和持久委靡的台湾影戏界，《赛德克-巴莱》确是威武富丽的；但是比起《桃姐》《钢的琴》《让枪弹飞》同等年入围者，它却实其实在是一只纸山君。风趣的是，为在本地顺遂上映，魏德圣从头剪辑后的153分钟大陆版，比拟台版反而更洗炼、更精纯，以至布满了使人屏息的力度和襟怀。魏德圣固然以“杨德昌副导演”之名受人顶礼、以至跪拜，但却实在是一名远未成熟的影戏事情者正如写文章一样，不知怎样停笔，其实称不上是一名一流作家。

　　导演：张曾泽昔时获奖状况：最好影片奖、最好导演奖、最好编剧奖、最好彩色拍照奖、最好剪辑奖、最好灌音奖。

　　《缇萦》是李翰祥在1970年完毕“国联”后为“中制”拍摄的时装片，由谢贤、王引和甄珍主演。影片取材自传统官方故事，李翰祥将其改编成为细致繁复的宫闱机谋之战。影片打扮背景讲究，人物塑造细致，局面调理熟练，充实展示了李翰祥对汗青题材的掌控才能。其时的告白上称：百行孝为先，堕泪看缇萦；生女不生男，号啕哭缇萦因而可知此片动人肺腑的水平。

　　1.借着“金马50”这个很讨喜的契机，凤凰网文娱影戏筹谋组将金马五十部最好影片从头排名，选出金马奖中的“汗血金马”，并约请出名影评人及影戏学者挥笔撰文。这五十几年的五十部影戏，是金马作为当前华语影戏圈最具公信力影戏奖的中心代价，因而重排金马，某种意义上就是从头梳理界说金马。

　　杨德昌还借用这部影戏聚合和锻炼了一大帮青年影戏人，是他牵首签订“台湾影戏宣言”后用实践动作所做出的楷模，突破台湾以致华语影戏传统建造上的软禁，用全新的影戏言语和影戏产业请求成立更幻想的建造情况及创作标的目的，也为影戏产业运送了大批新颖血液，昔时到场表演和建造的张震、柯宇纶、鸿鸿等人曾经成为台湾影戏产业的中坚砥柱。

　　1987年，台湾“戒严”前夜，政治高压曾经悄但是逝，之前不敢触及的题材和汗青忌讳也开端冻结。王童，这位被誉为“台湾的今村昌平”的导演，用影象来见证汗青，拍出了《稻草人》，这部弘大汗青下的小人物无言悲情的玄色笑剧。

　　最好视觉结果奖其他提名的影片：《全国无贼》、《天涯一朵云》、《龙城光阴》、《最好的光阴》《工夫》是周星驰成为导演以来最成熟妥当的作品，编导演摄录美险些没有瑕疵，同时感染了明显白白的周星驰的小我私家特征，影片中能看到所谓后当代无厘头笑剧的较着特性，如戏仿、解构、拼盘杂烩等等。但周星驰的《工夫》与已往的无厘头笑剧有很大的前进，他在贸易的表面下，饱含有本性化、庄重的主题。周星驰仿佛是查尔斯-卓别林和巴斯特-基顿的混淆体。作为导演，他拿来了卓别林作品中的悲笑剧气势派头。而作为演员，他拿掉晚期笑剧中的神经气，而以基顿式的沉着与沉稳示人。《工夫》由始至终，贯串了一个“化蛹成蝶”的主题，用它归纳综合周星驰的斗争过程，当是再得当不外。

　　导演：关锦鹏昔时获奖状况：最好剧情片、最好女配角。最好原创脚本、最好拍照、最好打扮设想、最好剪辑、最好灌音、最好原创音乐

　　《小城故事》同《汪洋中的一条船》一样，是李行70年月末拍摄的安康写实作品。影片由钟镇涛和林凤娇主演，反应台湾小城中朴实的恋爱看法和暖和的情面兽性。这类作品根本都有三个特性：一，浓重的乡土味；二，朴实的情面味和传统的伦理观；三，民族自暴自弃的肉体。邓丽君为影片归纳的主题曲，至今在华人天下久为传唱。

　　有的时分，越充沛的感情，越是需求在主题判定上做一个“了断”。《七小福》的感情在各类维度的感情都有激烈的寻求欲，在香港文明史的一角凝视着传统艺术被当代产业打击，汗青布景中有各种性情孩子的懵懂影象，准期而至的恋爱，师徒情学友谊，怀旧吊唁和数不清的忘记实在中的大门徒饰演昔时的老徒弟，戏中有戏是巧，但演出上不敢做何怠慢是真（大概说做些分外的感受），这统统，都太像我们遥想中的情境，太像作为宗师而宗师的“叶问”，而最初所谓的旧人往事旧情，仅仅是它所显现出来的模样罢了。

　　其他提名的影片：《威龙闯天关》、《浮世恋曲》、《差人故事Ⅲ超等差人》、《黄金稻田》、《暗恋桃花源》王童生在大陆，长在台北，他的作品都用激烈的感情形貌中国近代的民族悲剧，无所隐晦地暴露一个民族沉痛的沧桑汗青。《无言的山丘》把视角锁定日本殖民统治台湾的早期，用汗青架构的史诗，显现导演善于的朴实人类求生的母题，凝集大时期中小人物的保存意志。由吴念真创作的脚本，丰硕、风趣、文学性强，人物充合意味性意味，不流于滥情。

　　《女人四十》属于香港观众十分熟习的“师奶”影戏，它具有许鞍华作品所一贯对峙的庄重主题，饱含了真正个兽性的感情，又不脱某种常识份子言志的心态。影片胜利的中心在于萧芳芳，她也凭仗此片得到柏林影戏节最好女演员殊荣，影片有泪有笑，带给人别样的诗意和温馨。

　　《小镇春回》，一部关于台湾某家庭三个女儿的婚姻大事的影戏，此中大女儿外向，二女儿可以持家理财，三女儿是歌星。以为如许的设定有些面善？没错，这是金马奖喜好的一大范例。而在1960年月前期，《小镇春回》仍是一部响该当时百姓党展开净化品德活动召唤的作品，可谓适应了支流，昔时许多影戏都没有脱开如许的家庭伦理去谋篇规划，本片是各方面都做得比力到位的一部，但也仅此罢了。

　　其他提名的影片：《南海十三郎》、《一只鸟仔哮啾啾》、《香港制作》、《国道封锁》、《河道》《甘美蜜》是迄今为止陈可辛艺术成绩最高的作品。片中细致哀婉的人物、诗性灵动的镜语、深厚无法的难过极似出自一名女性导演之手，更令人感悟到陈可辛本身迁移糊口的投射。《甘美蜜》形貌了本地来港的青年男女黎小军、李翘十年间的感情过程，其间又胶葛了别的两段难舍的情素。他们在麦当劳餐厅偶尔了解，元宵节一同卖邓丽君磁带，一同炒股票，身在他乡，互相慰藉，终极变成没法放心的爱恋。片名“甘美蜜”更多负载了两个青年类似的文明影象，而暴虐而淡漠的社会使得理想的糊口布满艰险与跋涉，并预示着李翘为代表的他乡人“香港梦”的破裂。

　　其他提名的影片：《喜宴》、《笼民》、《秋月》、《五个女子与一根绳索》、《异域Ⅱ--孤军》、《戏梦人生》

　　本片为台湾近代史乡土影戏三部曲的第一部。与《香蕉天国》(1989) 《无言的山丘》(1992)组成了台湾近代史乡土影戏三部曲。而恰是有了承平洋战役期间台湾农人荒谬悲剧的《稻草人》，刚才有前面百姓党初到台湾以后红色恐惧期间兵士悲凉运气的《香蕉天国》及形貌日据时期早期矿工悲凉糊口的《无言的山丘》。全部三部曲浅显易懂，用外乡观众脍炙人口的笑剧故事打磨出特别光阴的糊口磨练，不得人心。

　　《吾土吾民》改编自让-雷诺阿导演、查尔斯-劳累主演的同名作品。原片报告德国入侵法国，法国素性怯懦的小学西席保护威严的故事。李即将布景移至至抗日战役期间的中国，夸大保护地盘威严的主要性，带有较着的主导性认识形状，王引、秦汉、邓名誉、林凤娇等气力派演员的配合出演为影片添彩。

　　导演：李嘉昔时获奖状况：最好剧情片奖、最好导演奖、最好童星、最好彩色拍照、最好剪辑、最好彩色美术设想奖

　　关于“台湾新影戏”活动而言，《小毕的故事》必定是没法绕开的汗青性一幕，更在台湾影史上占有着无足轻重的职位。本片按照台湾作家朱天文的同名小说改编，以青少年景长主题惹人瞩目，影片气势派头清爽而写实，布满了台湾独占的糊口气味。而更主要的是，它进一步革新了以往台湾影戏大喜大悲的传统形式。也恰是从这一年开端，侯孝贤与朱天文这对金牌伙伴，开端了长达十几二十年的密符合作。现在，再回看昔时同台竞逐的其他影片，前有胡金铨、李行、白景瑞高出三世情缘的《大循环》，后有杨德昌导演艰深而耐人寻味的《海滩的一天》，但不克不及否认的是，谁也没有《小毕的故事》更清爽朴实，而又逼真感念。要晓得，这些年炒得沸反盈天的“台湾小清爽”气势派头，假使真正追溯起来，也将必定绕不外《小毕的故事》。

　　正如焦雄屏所评价的那样，《恐惧份子》的魅力在于“对都会当代人孤寂、有力、变节、棍骗、暴力及潜伏的恐惧有具体的揣测”。这类对都会人群焦炙处境的实在拿捏，在台湾影戏的创作系谱中是史无前例的。杨德昌承袭了他一向的知性思辩气势派头，并在创作中强化了他的情势主义本领。这不只体如今对影象的塑造力上，也包罗被影评人所津津有味的震动性的末端。《恐惧份子》不只得到了金马奖的必定，还得到了1987年的英国国度影戏奖、洛迦诺影展最好导演奖、亚太影展最好编剧奖并当选戛纳影展“一种瞩目”单位。这是台湾影戏从当地走向国际的主要作品，代表着杨德昌人生第一个创作顶峰。

　　1960年月初，台湾胜利完成了土改，农人支出大幅爬升，“中心影戏奇迹股分有限公司”决议拍一批照实反应台湾新乡村糊口的影戏，而李行恰逢当时，也力争发掘乡土之美，转化成影戏中对地盘和劳动的歌颂及对大陆环绕不去的乡愁，两下一拍即合。主旋律影戏最初被李行硬生生地拧成了“道路创作主义”，《养鸭人家》恰是其标杆。影戏对故乡风景和朴实农人的描写打败了僵硬的政管理念灌注贯注，台湾乡土影戏在现在开端兴起，间接启示了厥后王童及侯孝贤等人的创作，影响深远。

　　被誉为台湾影戏教父的李行之成名作。本片和李行导演的1960年的《陌头巷尾》、1963年的《蚵女》一同，成为“安康写实主义”的前导发轫，也是台湾影戏关于故里糊口最温情的形貌。安康写实主义以后成为台湾影戏的潮水，流行了十余年，打下了台湾影戏产业的根底。

　　1979年的《晨安台北》一样被批评界视为李行创作晚期的“安康写实作品”，由银幕黄金伙伴钟镇涛和林凤娇出演，但这部影片和《汪洋中的一条船》、《原村夫》、《小城故事》的气质有着很大的区分，那就是淡化了他已往善于的强情节叙事和催泪弹的贸易俗套，让影片布满一种少有清爽腾跃确当代都会感情。这部作品由小野供给故事，侯孝贤编剧，实践上曾经带有某些厥后台湾新影戏的质地和觉得，作为侯孝贤的恩师，明显李行调解自我创风格格的方面具有超乎凡人的才能。

　　少女若兰童年期间因患小儿麻木，将本人封锁起来。在生长的过程当中，她与从小一块长大的大卫发生情素，不断冷静喜好她的文雄则保护着他。厥后，若兰读懂了文雄的良苦存心，回绝了大卫的美意，和文雄一同参与兰花角逐。当主理方颁布发表若兰和文雄一同扶植的兰花得了金奖时，若兰奇观般地站了起来，盘跚着向主席台走去。

　　其他提名的影片：《小城故事》、《山中传奇》、《胜利岭上》、《春寒》、《香火》、《欢颜》、《一个女工的故事》、《冷血十三鹰》、《乾隆下扬州》、《黄埔军魂》、《醉拳》、《宝岛警骑》

　　《天浴》是出名演员陈冲转型导演后的第一部作品，这部报告文革期间知青糊口的影片，让昔时只要十七岁的李小璐得到金马奖最好女演员奖。影片关于十分期间兽性的善恶有着超卓的描写，深化分析和考虑了小我私家与汗青之间的庞大干系，团体带有明显的女性主义概念。

　　《小城故事》同《汪洋中的一条船》一样，是李行70年月末拍摄的安康写实作品。影片由钟镇涛和林凤娇主演，反应台湾小城中朴实的恋爱看法和暖和的情面兽性。这类作品根本都有三个特性：一，浓重的乡土味；二，朴实的情面味和传统的伦理观；三，民族自暴自弃的肉体。邓丽君为影片归纳的主题曲，至今在华人天下久为传唱。

　　《喜宴》是李安“父亲三部曲”的第二部，也是他从青涩走向成熟的主要性阶段作品。影片在剧作上展示了李安所善于的“中西融合”题材，环绕着男仆人公的成婚成绩，设置了抵触和停滞，影片节拍明快，富风趣味性又耐人揣摩，除金马奖外也曾得到柏林影戏节金熊奖殊荣。