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美术作品 _中国网本站　　多年前，藏族画家边巴从祖国内地学成归乡

　　多年前，藏族画家边巴从祖国内地学成归乡。目睹家乡的发展进步，他在倍感欣喜的同时，也敏感地察觉到传统生活方式与现代文明的碰撞，于是从童年记忆汲取灵感，创作了一系列反映这一主题的作品。《遥远的风景》将传统布面重彩画技法与现代艺术形式相融合，在文化内涵和艺术趣味上实现了创新。

　　这是藏族牧民日常劳作的场景——清晨的光亮清澈透明，广袤的草原上牛群散落，牧民将挤好的牛奶存罐摆放。作品以侧逆光入画，运用挥洒而细腻的笔触，产生了油画般朴实厚重的质感，表达了劳动创造美好生活的深邃喻意。

　　珠穆朗玛峰银装高耸，风吹雪洒，宛若女神飘飞的面纱，圣洁而瑰丽。作品撷取西洋画的典雅蕴涵，融合中国水墨的空灵，富有诗意地呈现出恬静空灵的高原美景。

　　珠穆朗玛峰银装高耸，风吹雪洒，宛若女神飘飞的面纱，圣洁而瑰丽。作品撷取西洋画的典雅蕴涵，融合中国水墨的空灵，富有诗意地呈现出恬静空灵的高原美景。

　　珠穆朗玛峰银装高耸，风吹雪洒，宛若女神飘飞的面纱，圣洁而瑰丽。作品撷取西洋画的典雅蕴涵，融合中国水墨的空灵，富有诗意地呈现出恬静空灵的高原美景。

　　珠穆朗玛峰银装高耸，风吹雪洒，宛若女神飘飞的面纱，圣洁而瑰丽。作品撷取西洋画的典雅蕴涵，融合中国水墨的空灵，富有诗意地呈现出恬静空灵的高原美景。

　　出于朴素的情感和对神灵的敬畏，藏族的朝圣者们会在一片寂静之中绕山行走，通过艰难的修行，来坚定信仰、祈求赐福。作品以群像的形式，展现了这一代代相传的仪式与习俗，传递出众人接踵前行之中那撼动心魄的精神力量。

　　“卓玛”是藏族对女子的称呼，意为美丽的女神。作品运用浓郁的装饰风格，刻画了一位藏族少女的形象——发辫精致，神情恬静，富有神韵。这一卓玛的形象，已不再指代具体的某个人，而是力求表现出藏族人民整体的精神气质。

　　藏族群众欢庆丰收时，会跳起传统的甩袖舞，表达内心的喜悦和对上苍的感恩。这副木雕作品，抓住藏族女性长袖上甩、望天飞抛的雷霆一瞬，借助简洁硬朗的线条，传递出热烈的动感与充沛的张力。

　　赛牦牛是藏北大草原上的节庆盛景，人潮涌动，万众瞩目，只等着牧民们驾驭自家精壮的耗牛开赛起跑了。作品运用跳刀和点刻的刀法，双面敷色，使画面饱满充实，彰显出藏民彪悍勇武的民族性格。

　　苍凉、沉寂、空旷的雪域高原上，一位牧羊女在静卧休憩。作品着力表现高原深处的宁静气氛和单纯凝练的色彩感觉，营造出一种深远博大而又纤细入微的意境，弥散到广阔深邃的精神空间，形成了自然美与人性美的和谐统一。

　　作品截取牧民扎西赶着种羊回家的场景，勾勒出藏族牧民的典型形象，明朗而传神，生活气息浓郁。特别是，画家充分利用传统的黑白木刻技法，再现了高原炽烈阳光下强烈的明暗对比，带来的视觉冲击令人印象深刻。

　　画家常年深入藏地采风写生，善于利用独特的铜版语言，在黑白空间的营造之中，着力对人物与动物进行生动刻画。这一幅牧民辛勤劳作的日常景象，既富生活之情，亦有构成之趣，让观众感受到雪域民族朴实平和的精神气质。

　　作品刻画了一个藏族家庭的日常情景——在一处藏族房舍前，女儿准备驾车上班，母亲怀抱外孙出门相送。随着的经济发展和民生进步，藏族同胞们过上了丰衣足食的小康生活，开车出行早已不是什么稀罕事了！

　　街道上车水马龙，朝圣的藏族信众虔诚不改、脚步不停。作品运用水墨写实技法，以朴素亲切的视角，反映了当今传统与现代交汇并行的时代图景。

　　李焕民是中国版画艺术史上的一面旗帜，是新中国现实主义中涌现的杰出艺术家。他的艺术生涯与主题密不可分。这幅名作运用质朴的刀味和奔放的套色，着重刻画了藏族牧女集体劳作的场景。这些充满诗意的人物形象，从侧面抒发了改革后，藏族人民翻身作主人的喜悦心情，展现出新社会人民舒展昂扬的精神状态。

　　高原湛蓝的天空上，飞机划出白色的尾迹，形如宏大的拱门，引得赶集的藏族群众仰头眺望，眼中透出新奇与兴奋。作品运用油画的古典写实技法，凝住了古老游牧传统同现代生活方式不期而遇的惊鸿一瞬，浓缩了画家对民族性和时代性的深入思考，传递出人民对美好未来的向往。

　　藏区牧场广袤，牧民们拾取随处可见的干牛粪用作燃料。这种延续了千百年的做法，既经济又环保，体现了劳动人民的实践智慧。作品借鉴了西方油画的表现形式和技法，注重对人物的动态刻画，用明艳的色彩渲染出勤奋劳作的热烈氛围。

　　初冬的傍晚，画家在日喀则偶遇一群玩耍的孩童，记录下了这个令人怦然心动的画面——一个藏族小女孩把红五星红旗贴在胸前，纯真的笑脸上洋溢着兴奋与骄傲。中国是藏族人民的祖国，“中国梦”也是藏族儿童倾情拥抱的美好梦想。

　　珞巴族世代居住在高山峡谷地带，长期过着与世隔绝的原始部落生活。新中国成立以来，民生条件不断改善，珞巴人也逐渐享受到祥和富足的小康日子。作品描绘了珞巴族喜庆热烈的婚礼场面，展示了珞巴族特有的传统民俗。

　　冬去春来，高原上冰消雪融，河流潺潺，蜂飞蝶舞，花团锦簇，到处是一派春意盎然的美好景象。作品用浓烈的色彩、奔放的笔触，以藏族少女和白色牦牛一起欢腾跳跃的动感画面，表达了对青春和生命的礼赞，抒发出画家对藏地文化的率真感受和真挚情怀。更有那划过天际的飞机，是融入现代生活的生动写照。

　　青藏高原的色彩注定是浓烈的。远方的褐色山峦和青色天幕显得清冷神秘。牧民与羊群则为怅廖之美平添了生机。画家用写实的手法，刻画出独特的高原环境与牧人深沉的心态，让味到人与自然亘古一体的诗意与神性。

　　一位藏族妇女好奇地透过汽车车窗向里探望。虽然还是那道山岭、那条土路，电线和汽车所代表的现代生活方式正在进入高原深处，为茫茫天际添上了新的风景线，也大大拓展了画家的表现空间。

　　上世纪50年代，中国人民解放军不畏困苦和牺牲，让迎来了和平解放。70年来，正是这些被称为“铁骨脊梁”的边防官兵，用自己的热血和忠诚，在冰封的高原上筑起了一道牢不可破的钢铁长城。作品笔触坚实、感情饱满，塑造了纪念碑式的中人形象。

　　藏族牧民随季节变换转移草场轮牧。迁徙，是他们自古因循的生产生活方式，蕴含着对自然规律的明智遵从。作品运用朴实的素材、宏阔的画面，展现了这一悠远的习俗和独特的风情。

　　高墙壁垒的藏区庄院，迎来了驱策马队的汉子们。高原如海，像这样一站一站的接力，连缀起了历史上的唐蕃古道、茶马古道、南亚廊道。该作采取写实手法，引领观众见证了青藏高原上“南方丝绸之路”厚重的人文历史。

　　画家曾深入藏区，广泛游历，亲身领略藏族同胞爽朗豁达、乐天知命的人生态度。作品以伫立于阿里高原的藏族汉子为题，表现千百年来他们敬畏上苍、护卫净土的执着坚守。在造型技法上，着力以深沉厚重的肖像感，塑造坚毅阳刚的藏族形象。

　　作品用混合材质，将人物与植物造型进行抽离转换，以概括的手法阐释对自然界万物生灵的主观印象，表现了人与自然和谐相处的景象。画家在创作中借鉴了西方绘画风格和现代构成元素，以独具个人风格的艺术语言表达强烈的自我心性，努力为藏族传统绘画开拓新的表现空间。

　　青稞是中国藏区特有的农作物。每到成熟季节，满眼的金黄一望无边，在阳光下熠熠生辉。作品描绘了一对在田里忙碌收割的藏族夫妇。壮丽的高原赋予了他们健硕的体格与开朗的性格。人物刻画兼工带写，表现出勤劳纯朴之美，让人禁不住想和他们一道，分享丰收的喜悦，憧憬美好的生活。

　　作品描绘了藏族群众在大路上簇拥行进的生活景象。他们扶老携幼，步履轻快，兴致勃勃。 画家运用传统中国画的焦墨技法，以大面积的黑白对比来凸现人物的形象和动态，以众多的人物组合来丰富画面的运动感，表现出藏族人民坚毅、乐观、向上的民族性格。

　　唐古拉山位于青藏高原东北部。这里的山川万古不化，孕育了原生态的淳朴之美。作品运用重彩的写实手法，描绘了一对藏族青年在原野间放牧的场景。发梢飞扬，舞姿翩迁，我们仿佛能听到悠扬的乐声，触到唐古拉风的轻抚。他们刚柔相济的气质，让人直面生命的单纯与绚丽。

　　在上千年里，的运输主要靠驮队。如今这里建成了世界上海拔最高和最长的高原铁路——青藏铁路，正在接引着藏族人民迈向现代化的生活。作品表现了藏族祖孙沿青藏铁路游牧行进的情景，让人有别样的感受——高原依旧，“天路”不远。

　　画家描绘了藏族母女午后搓毛线的劳作场景。这是牧民的日常生活，却透露出岁月静好、平和安宁的氛围，尤其在当前疫情背景下，更让人感悟到生命可贵、平淡是真的生活哲理。作品运用工笔重彩，将矿物色与金属箔相结合，表现出青藏高原那份厚重质朴的烟火气。

　　藏族传统舞蹈“久河卓舞”已有1300多年历史。遇到重大节日，通常由一位德高望重的老舞师率领，几十个牧民载歌载舞，动作整齐，情绪高亢，以此震慑邪魔、祈求吉祥。作品用粗放硬朗的笔触，塑造了一位矍铄精健的藏族老舞师形象。

　　作品表现了藏族青年“一人参军，全家光荣”的感人时刻——一位藏族青年响应国家号召参军，成了家族里的一件大事。出发当天，全家老少纷纷致贺送行。电视台记者也到场采访，记录下了这喜庆的场景。

　　初春时节，枝头还挂着料峭的寒霜，春天的脚步已是不可阻挡——藏族姑娘带上行囊，正要走向远方。作品来自画家采风时的真情实感，笔锋灵活精准，墨色疏密变化，用浪漫的手法，勾勒渲染出藏族人民浑厚苍茫的生活环境。

　　画家描绘了在藏区写生时邂逅的一个普通藏族家庭——一家老小正在轻松休憩，脸上洋溢着欢喜愉悦。作品标题取自古语“和其光，同其尘”，意为中国传统文化中与世无争的处世之道，在此也表征着藏族同胞淳朴平和的内心世界。作品借鉴西洋画手法，在中国画笔墨的表达方式和表现能力上做出了有益探索。

　　作品再现了中国游客在巴黎市政厅广场参观游览的场景。人群中，不事声张地站了一位身着民族服装的藏族妇女——今天的群众，同所有的中国人一样，正在以开放的眼光和放松的心情，越来越多地走出国门、拥抱世界。

　　唐卡是用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，作为的特色绘画形式，传承已逾千年。该作采用唐卡传统的矿物颜料和绘制技法，尝试将传统唐卡艺术与现代装饰题材进行融合创新。画中花卉轮廓借鉴了的五行图案，背景勾线丰富了画面形式，表现了吉祥喜庆的美好寓意，传达出神秘灵动的艺术效果。

　　唐卡是用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，作为的特色绘画形式，传承已逾千年。该作采用唐卡传统的矿物颜料和绘制技法，尝试将传统唐卡艺术与现代装饰题材进行融合创新。画中花卉轮廓借鉴了的五行图案，背景勾线丰富了画面形式，表现了吉祥喜庆的美好寓意，传达出神秘灵动的艺术效果。

　　唐卡是用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，作为的特色绘画形式，传承已逾千年。该作采用唐卡传统的矿物颜料和绘制技法，尝试将传统唐卡艺术与现代装饰题材进行融合创新。画中花卉轮廓借鉴了的五行图案，背景勾线丰富了画面形式，表现了吉祥喜庆的美好寓意，传达出神秘灵动的艺术效果。

　　唐卡是用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，作为的特色绘画形式，传承已逾千年。该作采用唐卡传统的矿物颜料和绘制技法，尝试将传统唐卡艺术与现代装饰题材进行融合创新。画中花卉轮廓借鉴了的五行图案，背景勾线丰富了画面形式，表现了吉祥喜庆的美好寓意，传达出神秘灵动的艺术效果。

　　康巴地区山清水秀，民风淳朴，家庭和睦。作品用充满装饰感的水墨技法，塑造了一对藏族夫妇手牵手、向前走的场景。那浑厚的造型、粗犷的色调，恰如其分地描绘出了康巴人的神与魂。

　　新有新建设。作品选取了藏族牧民一家人的典型形象，将祖孙三代置于路桥施工的背景前。这是一组雕塑式的群像，画中人物都望向远方，表现了对未来美好生活的憧憬与祝祷。

　　画家于青年时代进藏，躬耕美术事业已逾40年。当年第一次走过唐古拉山口时，藏族同胞看待来客的眼神是那样友善、那样纯真，给他留下了难以磨灭的印象。这份深深的感动，至今仍似涓涓细流，从笔端流淌到画布上。

　　有种葡萄、酿红酒的传统。近年来，雅鲁藏布江流域大力发展葡萄种植和红酒酿造，成为群众脱贫增收的“甜蜜”产业。作者途经当地生态移民新村，看到藏族同胞在葡萄园中劳作，被这里浓郁的生活气息和蓬勃的精神风貌深深感染，遂成此作。